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A Netflix divulgou o primeiro teaser trailer da segunda temporada de Cidade Invisível, série brasileira de sucesso no streaming. A prévia mostra mais criaturas do folclore brasileiro, dentre elas a Mula Sem Cabeça, que aparece brevemente. Marco Pigossi e Alessandra Negrini também estão no teaser trailer, que não revela muito sobre a trama dessa nova leva de episódios. Infelizmente, a Netflix também não revelou a data de estreia dessa segunda temporada, apontando que ela chegará 'em breve' apenas. https://www.uai.com.br/app/entretenimento/cinema/2023/02/08/not-cinema,317424/cidade-invisivel-2-temporada-ganha-trailer-com-mula-sem-cabeca.shtml

Pedro Alonso começa a planejar grande assalto em prévia Derivado de La Casa de Papel estrelado por Pedro Alonso, Berlim ganhou uma nova prévia nesta terça-feira (7). No teaser, que pode ser visto acima, o personagem começa a planejar um assalto, considerando várias peças diferentes que podem atrapalhar seus planos. Além disso, a Netflix confirmou que a nova série chegará a plataforma em dezembro de 2023. A série também teve suas primeiras imagens reveladas - confira: As cinco temporadas completas de La Casa de Papel estão disponíveis na Netflix. Além de Berlim, a plataforma também está produzindo uma versão sulcoreana da série, estrelada por Park Hae-soo (Round 6), e que teve 12 episódios lançados em 2022. Berlim estreia em dezembro de 2023. https://www.omelete.com.br/series-tv/la-casa-de-papel-berlim-previa-estreia

D1ÁR10S é uma série italiana original da Netflix que acompanha um grupo de adolescentes no ensino fundamental vivendo fortes emoções enquanto descobrem os primeiros amores, brigas com os pais e rivalidades infantis. Tudo se torna ainda mais intenso quando são informados que sua escola corre o risco de fechar as portas. Pietro Maggi é considerado o garoto mais legal da escola, sem medo de dizer o que pensa, é conhecido por ser teimoso. Apesar de sua popularidade, Pietro sofre com as brigas constantes dos pais e, por conta disso, não suporta ficar em casa. Seu melhor amigo é Giulio, palhaço da turma e apaixonado por Arianna, uma jovem popular que só tem olhos para Pietro. Então, Giulio propõe uma aposta ao amigo, para que até o fim do ano ele beije uma das garotas da turma. No entanto, no meio do caminho, Pietro começa a desenvolver fortes sentimentos por Lívia. @ScottTDR

Revival ainda pode ganhar continuação O Showtime deu sinal verde para o prelúdio de Dexter, focado na juventude do técnico forense. De acordo com a Variety, a nova série se chama, provisoriamente, Dexter: Origins, e mostrará sua transformação no serial killer do título original. A série começará no momento em que Dexter está prestes a se formar e entrar no Departamento de Polícia de Miami. Nesse contexto, os fãs poderão ver versões mais novas de velhos conhecidos, como Deb (Jennifer Carpenter, na série original) e até Harry (James Remar) ainda vivo. Ao contrário do que foi divulgado anteriormente, ainda pode existir esperança para os fãs de Dexter: New Blood. A emissora está desenvolvendo uma continuação, mas ela ainda não foi aprovada. A ideia é que a série continue agora acompanhando o filho de Dexter (Michael C. Hall), Harrison (Jack Alcott) que, na fuga para Nova York, precisará encarar sua própria natureza e descobrir se ele também tem seu ímpeto assassino. A Variety ainda revela que o Showtime estuda a possibilidade de um derivado focado apenas no Trinity Killer, personagem vivido por John Lithgow. https://www.omelete.com.br/dexter/dexter-preludio-jovem @pedro22

Yellowstone , o drama de maior audiência da televisão, está prestes a terminar de forma inesperada, de acordo com um novo relatório do Deadline . A saída relata que o co-criador e showrunner Taylor Sheridan está trabalhando com a Paramount Global e a Paramount Network para encerrar o programa altamente popular em sua iteração atual. No entanto, acredita-se que as partes estejam trabalhando em uma extensão da franquia que verá a estrela da lista A de Hollywood, Matthew McConaughey , assumir o papel principal em um novo programa ambientado no mesmo universo. McConaughey está atualmente em negociações com a Paramount, de acordo com o relatório. Acredita-se que a principal causa da necessidade de cancelar o show, como está, recai sobre o astro Kevin Costner , que está em disputa com o estúdio sobre os cronogramas de filmagem. Fontes teriam dito ao Deadline que Costner só queria filmar por 50 dias para a primeira parte da última temporada, apesar de originalmente afirmar que trabalharia por 65. Para o segundo lote de episódios, o ator disse à equipe de produção que ele estaria apenas fazendo ele próprio está disponível para uma semana de filmagem, devido a compromissos anteriores em seu épico filme de faroeste de várias partes, Horizon , no qual ele está estrelando, dirigindo e co-escrevendo ao lado de Jon Baird para a Warner Bros. e New Line. Prazo relata que o comportamento de Costner tem sido problemático para o elenco e para Sheridan, acreditando estar causando problemas de moral com outros membros do elenco e da equipe. O elenco do show inclui Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley , Cole Hauser, Kelsey Asbille e Gil Birmingham. Diz-se que a Paramount recusou a proposta de Costner para seu cronograma de filmagem e tomou a decisão de cortar os laços e passar do show para o novo projeto ao lado de McConaughey. https://collider.com/yellowstone-ending-with-season-5/

Volta de Walter White e Jesse Pinkman é uma das atrações do Super Bowl Os fãs de Breaking Bad terão uma grata surpresa durante o Super Bowl, neste domingo (12): os atores Bryan Cranston, Aaron Paul e Raymond Cruz vão reprisar os papéis de Walter White, Jesse Pinkman e Tuco Salamanca em um comercial de salgadinho; confira uma prévia acima. Cranston venceu quatro estatuetas do Emmy por seu trabalho em Breaking Bad, que terminou em 2013. Na trama, White era um professor de química que se voltava para o tráfico de drogas após ser diagnosticado com câncer. O personagem retornou, mais uma vez interpretado por Cranston, no filme El Camino (2019) e em episódios da última temporada do spin-off Better Call Saul (2022). Com show de Rihanna durante o intervalo do jogo, o Super Bowl 2023 acontece em 12 de fevereiro. https://www.omelete.com.br/breaking-bad/breaking-bad-super-bowl-previa/

Produtor e roteirista de The Flash, que será concluída após nove temporadas, Eric Wallace destacou a contribuição de Grant Gustin no período, e seu legado no papel. “Acredito que há um mundo para todas as coisas do Flash – Elseworlds, TV, filme… seja o que for. Simplesmente sou apaixonado por esse personagem, e na minha opinião, Grant sempre será o Flash para uma certa geração (de fãs), da mesma forma que, para a minha geração, Christopher Reeve foi o Superman.” Declarou ao TVLine. “Isso não significa que eu não esteja animado para ver Michael B. Jordan interpretar um Superman Negro – mal posso esperar por isso – ou por outras versões, como Henry Cavill e Brandon Routh. Eu amo todos eles, mas cresci com Christopher Reeve. Então, há um grupo inteiro de pessoas que vão crescer dizendo: ‘Grant era meu Flash’. Mas então haverá uma nova geração de pessoas que dirão: ‘Ezra Miller, esse é meu Flash.’ “ The Flash retorna em 8 de fevereiro nos Estados Unidos. Sabemos que a trama começa uma semana depois que o Flash Reverso foi derrotado, e Barry e Iris estão se reconectando. Mas, quando um grupo mortal de vilões chega em Central City liderado por uma nova e poderosa ameaça, o herói deve mais uma vez desafiar as probabilidades para salvar o dia e, até mesmo, seu próprio legado. Desta vez, treze episódios foram produzidos, contagem bem menor em comparação aos anos anteriores. Suspeitas em torno da conclusão de The Flash começaram desde que Gustin só aceitou assinar contrato para uma temporada adicional. Na época, executivos da emissora ofereceram um acordo de vários anos, mas o ator recusou. ‎Outros integrantes do elenco principal, Jesse L. Martin, Candice Patton e Danielle Panabaker, também fecharam novos contratos.‎ Graças ao lançamento do último episódio da 8ª temporada em 29 de junho no CW Network, The Flash se tornou oficialmente a série mais longa do Arrowverse, com 171 episódios. Arrow, que deu início a esse universo compartilhado e antiga detentora do recorde, teve 170 episódios produzidos ao longo de oito temporadas, exibidas entre 2012 a 2020. https://ovicio.com.br/grant-gustin-e-o-flash-de-uma-geracao-diz-produtor/

Eric Kripke, o showrunner de The Boys, revelou pelo Twitter o título do episódio final da vindoura 4ª temporada da série do Prime Video. O capítulo se chamará "Assassination Run". Em interpretação livre, a expressão em inglês sugere que uma série de assassinatos vai acontecer no episódio - "run", apesar de poder ser traduzida literalmente como "corrida", também denota uma grande quantidade de coisas acontecendo seguidamente, ou uma campanha (política ou não) empreendida por um indivíduo ou organização. O post de Kripke também revela que "Assassination Run" foi escrito por Jessica Chou ("Herogasm") e David Reed ("The Instant White-Hot Wild"). A direção vai ficar sob o encargo do próprio Eric Kripke, que só assumiu a função uma vez antes na série, em "You Found Me", o finale da primeira temporada. Vale lembrar que também já sabemos o título do episódio de estreia da 4ª temporada de The Boys. Em agosto do ano passado, quando as filmagens começaram, Kripke revelou que o capítulo se chamará "Department of Dirty Tricks" ("departamento de truques sujos", em tradução livre). As três temporadas de The Boys estão disponíveis no Prime Video, mas o 4º ano ainda não tem data de estreia. O streaming também está desenvolvendo um derivado, intitulado Gen V. https://www.omelete.com.br/amazon-prime-video/the-boys-titulo-finale-4a/ @Tieta 81 @kleber alves

Pedro Pascal estreou oficialmente como apresentador do tradicional programa humorístico Saturday Night Live (SNL), e não decepcionou. O ator mostrou como Super Mario Bros. ficaria com a ambientação de The Last of Us. Citações conhecidas da franquia da Nintendo foram utilizadas, incluindo “It’s a me, Mario”. @Kadu Pascal já havia feito sucesso ao aparecer dançando com um Estalador nos bastidores. https://ovicio.com.br/pedro-pascal-transforma-super-mario-em-the-last-of-us-no-snl/

A série Superman & Lois, da CW, teve seu orçamento divulgado recentemente, e os valores são surpreendentes. Conforme apurou o The Hollywood Reporter, Superman & Lois custaria a CW em média US$ 5 milhões por episódio, somando US$75 milhões em uma temporada. Considerando a recente aquisição da CW pela Nexstar, e a busca da empresa por aumentar a lucratividade do canal, o alto orçamento de Superman & Lois coloca a série na lista de ameaçadas de cancelamento. "Espera-se que a CW preencha a grade de programação com realities de baixo custo e séries estrangeiras. O último custa consideravelmente menos do que os originais dos EUA, como Superman & Lois, cujas fontes atribuem um preço de US$ 5 milhões por episódio." No Brasil, Superman & Lois está disponível na HBO Max. Em Superman & Lois, os jornalistas Clark Kent (Tyler Hoechlin), mais conhecido como Superman, e Lois Lane (Elizabeth Tulloch) não são apenas colegas, mas também um casal. Depois de derrotar supervilões, alienígenas e outras criaturas determinadas a erradicar a raça humana, os dois enfrentam um desafio ainda maior: levar uma vida “normal” nos dias de hoje. Além de manterem um emprego não lucrativo, Clark e Lois criam dois filhos, Jonathan (Michael Bishop) e Jordan (Alexander Garfin), que começam a lhes causar dor de cabeça justamente pela possibilidade de terem herdado os poderes do pai. https://ovicio.com.br/orcamento-de-superman-lois-e-revelado-e-surpreende/

@Rafael Lucherini Na trama, a casa de Kitty (Debra Jo Rupp) e Red (Kurtwood Smith) se torna o quartel-general de outra turma de jovens bagunceiros, dessa vez liderada por Leia Forman (Callie Heverda), filha de Eric (Topher Grace) e Donna (Laura Prepon). A ambientação, é claro, mudou dos anos 1970 para os anos 1990. Bonnie Turner e Terry Turner, os criadores de That '70s Show, também escrevem o revival ao lado de sua própria filha, Lindsey Turner. A primeira temporada de That ’90s Show já está na Netflix. https://www.omelete.com.br/series-tv/that-90s-show-renovada-2a-temporada/

Quando John soube que a Netflix estava fazendo uma versão de reality show do drama de sucesso do streamer “Squid Game”, ele apostou tudo. Seu amor pela série original ressoou com os agentes de elenco e, para sua surpresa, ele foi escolhido como um dos 456 concorrentes jogando o jogo filmado no Reino Unido. No que dizia respeito a John, aquele prêmio em dinheiro de $4,56 milhões - o maior da história dos realities - tinha seu nome nele. “Achei que ia ganhar, porque sou muito competitivo”, diz John, cujo nome verdadeiro foi alterado para proteger sua identidade. “Quando se trata desse tipo de jogo, sou bom neles. São jogos de azar, sorte e inteligência. Eu vivo para esse tipo de coisa.” Mas no primeiro dia de produção, John “morreu” jogando o primeiro desafio. O nativo britânico estava entre os cerca de 228 competidores imediatamente eliminados do “Squid Game: The Challenge” em 23 de janeiro em um jogo de “Red Light Green Light” que entrará nos anais da história dos reality shows. Certamente, o incidente forneceu uma primeira página memorável para o tablóide britânico The Sun, cujo respingo de 25 de janeiro dizia “Squid Game Horror in UK”. A história descrevia como os participantes do reality show - produzido pelo Studio Lambert, a mesma empresa por trás do enorme sucesso "The Traitors" e "The Garden" - foram deixados congelando em um cabide de avião cavernoso em Bedford, jogando um jogo aparentemente interminável onde eles tiveram que manter poses de estátua por quase 30 minutos. Os médicos do set foram chamados repetidamente para uma cena que um participante descreveu como uma “zona de guerra” em temperaturas geladas. A história tinha um tom hiperbólico — até cômico. Esses jogadores não perceberam que estavam se inscrevendo em um reality show baseado em um dos dramas de sobrevivência mais sinistros e sangrentos já feitos? Eles não estavam cientes das longas horas envolvidas em qualquer tipo de produção de TV? A Netflix foi rápida em rejeitar os relatos dos tablóides, minimizando publicamente o incidente. Em comunicado, o streamer disse que se preocupa “profundamente” com a saúde e a segurança do elenco e da equipe. Sim, estava muito frio no set, admitiu a Netflix, mas “os participantes estavam preparados para isso”. No entanto, concorrentes como John e dois outros que falaram com a Variety sob a condição de anonimato (seus nomes reais foram alterados nesta história quando assinaram acordos de confidencialidade) dizem que nunca se inscreveram para a provação física pela qual passaram. Os participantes - que não foram pagos para participar da série - dizem que foram informados de que o jogo real levaria cerca de duas horas para jogar e filmar, mas, em vez disso, isso se transformou em uma provação de quase sete horas para alguns concorrentes. Tudo isso foi realizado em uma onda de frio implacável no Reino Unido, que viu as temperaturas caírem para zero graus Celsius em Bedford no dia das filmagens. Vários competidores desmaiaram no set - provavelmente devido a uma combinação de frio e fadiga das oito horas de preparação antes mesmo do jogo começar. “Este não é um show de sobrevivência de Bear Grylls”, diz John. “Se eles tivessem nos dito que seria tão frio, ninguém teria feito isso.” Outra jogadora do Reino Unido, Marlene, diz que o que aconteceu “não é tão extremo quanto as pessoas estão dizendo” – ela não viu ninguém na maca, por exemplo – “mas definitivamente não é tão mínimo quanto está sendo transmitido pela Netflix”. "Não é como se tivéssemos assinado 'Survivor' ou 'Naked and Afraid'", diz ela. “As condições eram absolutamente desumanas e não tinham nada a ver com o jogo.” As experiências dos jogadores refletem os altos riscos envolvidos nos reality shows na era do streaming. “Squid Game: The Challenge”, produzido para o maior serviço de streaming do mundo, envolve o maior grupo de concorrentes a participar de um reality show e o maior prêmio em dinheiro já oferecido. Mas é maior sempre melhor quando se trata do bem-estar dos participantes? No primeiro dia de produção, os competidores receberam chamadas de despertar do hotel às 3h30. Com instruções firmes para não interagir com outros jogadores, eles foram levados em ônibus para o Bedford's Cardington Studios, um antigo hangar da Royal Air Force a duas horas de carro ao norte de Londres, onde foram agrupados em tendas e colocados no microfone. O agasalho “Squid Game” que eles usaram é exatamente o visto no drama - azul-petróleo e creme, grosso e confortável, mas dificilmente sua roupa preferida para enfrentar os elementos. Nesse ponto, os jogadores foram autorizados a usar seus casacos por cima, que os produtores pediram especificamente que levassem para o show devido aos invernos frios da Grã-Bretanha. Eles também receberam aquecedores de mãos e pés, e duas cuecas e meias térmicas, que poderiam usar durante todo o dia. Alguns aquecedores portáteis ronronavam nas tendas, lançando apenas calor suficiente para aqueles que estavam por perto. Como os smartphones haviam sido confiscados no dia anterior, os competidores não tinham certeza de que horas o jogo realmente começou, mas, segundo a maioria das estimativas, era por volta das 13h ou 14h, após o intervalo para o almoço. Houve alguns resmungos quando foi revelado que o desafio levaria cerca de duas horas para ser concluído, com poses a serem mantidas por dois minutos de cada vez, mas ninguém hesitou. Os jogadores tiveram que fornecer a aprovação de seu médico para serem escalados para o show. Afinal, este era o “Jogo do Lula”: seria rigoroso. Mas quando o jogo começou, o clima mudou. Casacos foram levados; aquecedores de mãos e pés foram retirados de bolsos e tênis; e as jaquetas dos jogadores tiveram que permanecer abertas para exibir seus números, bem como o sangue falso que esguicharia de dispositivos amarrados ao peito se fossem eliminados. Quando a boneca assassina gigante do show parou de cantar, eles tiveram que congelar na posição - mas o que começou como a prometida espera de dois minutos foi rapidamente aumentada para 10 e depois 15 minutos. Marlene diz que contou uma espera de 26 minutos durante uma rodada. (Fontes próximas à produção dizem que o tempo de espera aumentou para permitir que juízes independentes avaliassem a jogabilidade.) “Na segunda vez que a música tocou, vi na minha visão periférica esquerda que essa garota estava balançando. Então ela simplesmente cedeu e você podia ouvir a cabeça dela bater no chão”, diz Marlene. “Mas aí veio alguém no [microfone] e disse para mantermos nossas posições porque o jogo não está pausado. Depois disso, as pessoas começaram a cair como moscas.” Marlene estima que cerca de quatro pessoas desmaiaram. (A Netflix disse que três pessoas precisaram de atenção médica.) Depois que os médicos foram chamados pela “décima primeira” vez, estima Marlene, “eles começaram a nos dar pausas para relaxamento. Eles disseram: 'Não mexa os pés, mas se quiser dobrar os joelhos e mexer os braços, pode'”. Jenny, uma jogadora de fora do Reino Unido que voou para o jogo, disse à Variety: “Estou furiosa com a narrativa que a Netflix está divulgando, de que apenas [algumas] pessoas ficaram feridas… passando por essa experiência. “Nunca passei tanto frio por tanto tempo na minha vida. Não podíamos sentir nossos pés ou dedos. Foi ridículo”, diz ela. Jenny também afirma que, enquanto o jogo estava em produção, o banheiro ou as pausas para beber água não eram permitidos. “Assuma alguma responsabilidade pelo fato de você estar mal preparado para esse tipo de coisa, com tanta gente”, continua Jenny, entre lágrimas. “Acho que [os produtores] não pensaram em algumas coisas, mas quando viram que o tempo ia ficar assim, deveriam ter feito ajustes.” Fontes próximas à produção negam que os médicos tenham sido chamados onze vezes e indicaram que proibir pausas durante as filmagens é padrão. Não houve nenhum comentário oficial da Netflix sobre quanto tempo os jogadores foram solicitados a ficar sem ir ao banheiro ou tomar água. John diz que sentiu tontura e uma “dor de cabeça forte” durante o jogo: “Este jogo não era mais divertido ou respeitável para pessoas de certa idade. Foi além de ser um jogo”, diz ele. “Mas eu pensei: 'Sabe de uma coisa? São US$ 4,56 milhões. Eu posso fazer isso.'" Até que ele não pôde. “Imagine que você está tocando ‘Red Light Green Light’ por seis horas. Que jogo é esse? Isso não é um jogo. A diversão acabou. Você não pode dizer às pessoas que elas precisam ficar em temperaturas abaixo de zero com apenas um agasalho e dois pares de meias." O interior principal do Cardington Studios totaliza 146.000 pés quadrados. (Foto: Getty) Todos os três jogadores dizem que voltaram ao hotel entre as 19h e meia-noite sem jantar. Os pedidos do jantar foram recebidos na hora do almoço, mas como o jogo durou mais do que o esperado, os competidores foram transportados de volta para seu hotel no centro de Londres sem ter comido. A produção havia encomendado pizzas para quem chegava, mas não havia comida suficiente para todos e algumas pessoas foram dormir com fome. “De manhã, acordei e tinha um hambúrguer frio do McDonald’s e uma salada na frente da minha porta que estava lá sabe Deus há quanto tempo”, conta Marlene. Jenny, que ainda estava abalada, conseguiu ter uma breve conversa com um assistente de produção júnior, que se desculpou em nome do Studio Lambert e sugeriu que a produção havia exigido “muito mais pessoal do que nós”. (Fontes próximas ao programa negam que a produção tenha poucos recursos.) Na terça-feira, os jogadores fizeram o check-out do hotel e fizeram o possível para deixar a provação de segunda-feira para trás. Eles também receberam cartas que continham contatos para a produção - pessoas para quem ligar se tivessem alguma dúvida ou preocupação - embora o ônus fosse deles. A Variety confirmou que os produtores entraram em contato com cada um dos jogadores na última semana para perguntar se eles haviam chegado em casa com segurança. “Mas ele não me perguntou como eu estava nem nada”, diz Jenny. “Pareceu estranho para mim porque durante o processo de seleção, ele foi muito legal.” Quando “Squid Game: The Challenge” foi anunciado pela então chefe global de TV da Netflix, Bela Bajaria (agora diretora de conteúdo) no Banff World Media Festival em junho de 2022, Studio Lambert e The Garden - duas grandes produtoras britânicas - foram a inveja da indústria do Reino Unido. Embora seja incomum ter dois produtores semelhantes em um programa, fontes indicam que as duas empresas conceberam a ideia de forma independente e que a Netflix provavelmente pensou em seus pontos fortes - Studio Lambert com seu chamativo know-how de entretenimento à la “The Circle” e “Corrida pelo Mundo”; The Garden com uma forte base factual de programas como “24 Hours in A&E” - se complementariam. Mas inerente à comissão, observa um produtor improvisado, está a tensão de que as pessoas realmente morram no drama, “então todos estarão olhando para o quão longe você pressionará os contribuidores. Se as pessoas não morrerem, isso chegará perto? Isso pode ser incrivelmente bem-sucedido ou pode facilmente dar errado.” Tornar a produção infinitamente mais complexa é o seu tamanho. Gerenciar 456 concorrentes é uma tarefa difícil até mesmo para os melhores produtores de realidade do mundo, mesmo que seja apenas tecnicamente por um dia. (Após o primeiro dia, apenas 228 jogadores avançaram, embora mesmo esse seja um número de parar o coração.) Outro executivo sênior não roteirizado trabalhando em formatos de realidade internacional disse à Variety que cuidar do bem-estar de 456 pessoas “parece um pesadelo completo”, principalmente pela quantidade de cuidados necessários e pela logística necessária para alimentar, abrigar e transportar pessoas. “Parece bobo, mas muitas vezes as pessoas não necessariamente viajaram ou deixaram seu país de origem antes, então você está lidando com a mais ampla gama de habilidades e experiências. Você tem que assumir que está segurando a mão deles a cada passo do caminho”, diz o executivo. O maior efeito nos competidores, em qualquer reality show, é a exaustão, eles continuam. Às vezes, isso é deliberado, e outras vezes, não é. “Mas quando não é, as sessões de TV são dias realmente longos. Você está lançando seus concorrentes muito cedo porque quer filmar quando tiver luz, e se estiver filmando no inverno no Reino Unido, Jesus, [os produtores são] todos da Patagônia e da Face Norte até nossos globos oculares, mas eu não imagino que os departamentos de guarda-roupa tenham roupas super isoladas para todos os competidores, então [uma produção] poderia facilmente fugir de você. Parece que isso ficou completamente fora de controle. O executivo acrescenta, porém, que é “totalmente responsabilidade” da produtora cancelar uma filmagem em condições adversas. “E eu tive essas conversas”, acrescentam. “Alguém liga e diz: ‘Temos um problema’, e você só precisa aguentar e vai custar £ 250.000 a £ 500.000. Mas a linha sempre foi, somos uma grande empresa, podemos fazer isso. E certamente, [Netflix] pode.” “A coisa é,” a fonte observa após uma pausa, “'Squid Game' não é sobre resistência física, é? Não se trata de dificuldade. É sobre jogos.” A outra fonte do produtor sênior acrescenta: “Parece um passo em falso por parte dos produtores. Eu li sobre isso e pensei: 'Você realmente fez isso?' Isso foi anunciado como uma enorme comissão da Netflix - sua comissão 'ninguém mais faria isso', então você pensaria que haveria algum dinheiro para considerar o básico da produção , [para dizer] 'Se fizermos em um cabide no inverno, vai fazer frio e quais são as provisões?'” Philippa Childs, chefe do sindicato de produção do Reino Unido Bectu, diz que a organização não recebeu nenhum feedback ou reclamação da equipe envolvida na produção. Ela observa, no entanto, que pode haver uma desconexão entre as pressões de entrega feitas pelos streamers e o que se espera das emissoras locais. Afinal, o Studio Lambert é a mesma empresa que produziu “The Traitors” para a BBC, um programa que começou com 20 participantes e tinha “saúde, segurança e suporte muito rigorosos para os participantes”, diz Childs. Com a Netflix, e para uma produção em larga escala, talvez as demandas estivessem em um nível totalmente novo. “Os streamers não têm necessariamente uma expectativa boa e completa de saúde e segurança”, diz Childs. “Acho que há essa arrogância em alguns dos streamers.” Enquanto isso, a crença de que os participantes do reality deveriam saber para o que estão se inscrevendo, argumenta Childs, é uma expectativa “exploradora” e injusta. “Claro, os concorrentes podem entrar em reality shows querendo seus 15 minutos de fama”, diz ela. “Mas é um local de trabalho, e padrões normais de saúde e segurança devem ser esperados. Os competidores devem ser apoiados.” Na verdade, todos os três participantes do “Squid Game: The Challenge” que falaram com a Variety diriam que, de fato, eles se sentiram apoiados. Mas só até certo ponto. “O processo de inscrição foi diferente de tudo que já fiz”, diz Jenny. “As verificações de antecedentes e verificações psicológicas… eles estavam me enviando e-mails, ligando ou enviando mensagens de texto todos os dias de outubro a janeiro. As pessoas com quem me comuniquei no Studio Lambert foram muito gentis e solidárias. Eu estava pensando: 'Esta será uma ótima experiência; essas são ótimas pessoas!' “Mas assim que o jogo começou, eu disse: 'O que aconteceu com essas pessoas? O que aconteceu com eles se importando conosco?'” https://variety.com/2023/tv/global/netflix-squid-game-reality-show-frozen-inhumane-welfare-1235511809/

Já tem algum tempo que Glen Powell vem falando que quer interpretar o Gladiador Dourado, e torcendo por isso, os fãs recuperaram uma declaração recente do ator. Como a Entertainment Tonight mesmo destacou, antes dos anúncios da DC Studios, Powell chegou a comentar sobre todos os papéis que os fãs queriam que ele interpretasse em filmes de super-heróis, e disse que seu personagem favorito dentre todos eles é o Gladiador Dourado. O ator prefere o Gladiador a Ciclope, dos X-Men, e Lanterna Verde, pelo personagem ser “muito engraçado“. “Vários amigos do Texas me perguntam: ‘Isso é verdade? Você vai fazer o Ciclope? Você vai fazer o Gladiador Dourado?’ Eu realmente procurei alguns desses personagens, eu não sou um fã de quadrinhos de verdade, mas assisti a todos os filmes de super-heróis da DC e da Marvel, sou um fã deles.” Disse Powell “Gladiador Dourado é muito engraçado, mas todos os outros são legais, eles são todos ótimos.” Completou o ator. Na série de comédia live-action, Mike Carter usa tecnologia básica do futuro para viajar no tempo e fingir ser um super-herói nos dias atuais: Gladiador Dourado. “Basicamente, Gladiador Dourado é a síndrome do impostor como um super-herói”, disse James Gunn, co-CEO da DC Studios. Nos quadrinhos, Carter se torna um herói genuíno como integrante da Liga da Justiça e da Liga da Justiça Internacional. Eterno Chad de Scream Queens E chocado com esse trisal https://ovicio.com.br/glen-powell-quer-interpretar-gladiador-dourado/

Série do Pinguim terá 8 episódios, confirma Colin Farrell Produção irá acontecer mesmo com mudanças feita por James Gunn e Peter Safran Colin Farrell, que retorna ao papel de Oswald "Oz" Cobblepot/Penguim, revelou quantos episódios terá a série The Penguin. Para o podcast Variety's Award Circuit (via Collider), o ator contou que serão ao todo oito capítulos e disse mais alguns detalhes sobre o spin-off de Batman. “Será uma coisa de oito partes em torno da ascensão de Oz ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando [Carmine] Falcone foi morto"; disse Farrel ao podcast. Ele também disse onde a série irá se encaixar na cronologia criada pelo diretor Matt Reeves. "A ideia de Matt era que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme do Batman. E se funcionar, se a trajetória for interessante, o público apostar nisso e fizermos nosso trabalho direito, o segundo filme continuará onde o programa da HBO terminará.” Recentemente, James Gunn negou os rumores de que estuda incluir Batman de Pattinson no DCU. Isso significa que o universo idealizado por Matt Reeves deve se manter independente, o que abarca não só o já confirmado Batman 2, mas também as séries Penguin e Arkham. Além de Pattinson, Batman tem no elenco Paul Dano (Charada), Andy Serkis (Alfred), Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Colin Farrell (Pinguim). O longa está disponível na HBO Max e nas plataformas digitais. Ainda não existe previsão para a estreia da série do Pinguim, nem para Arkham. https://www.omelete.com.br/dc-comics/the-penguin-oito-episodios-colin-farrell

A CBS renovou o seu drama estreante So Help Me Todd para uma segunda temporada. A série estrelada por Marcia Gay Harden e Skylar Astin tem ido muito bem na audiência para o canal norte-americano. So Help Me Todd | Primeiras Impressões: Skylar Astin e Marcia Gay Harden entram em dinâmica incrível “So Help Me Todd encantou os espectadores com a química incomparável entre Marcia Gay Harden e Skylar Astin”, disse Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “Com a mistura única da série de drama legal cativante, humor de gargalhadas e disfunções familiares intrigantes, não é de admirar que o público continue a crescer. Estou encantada que esses dois personagens inimitáveis e suas brincadeiras divertidas se estendam para uma segunda temporada”. So Help Me Todd não tem previsão de estreia no Brasil. https://www.arrobanerd.com.br/so-help-me-todd-e-renovada-para-uma-2a-temporada/

A Netflix liberou hoje (2) o trailer do reality show Perfect Match que chega na plataforma em Fevereiro. O programa vai juntar os solteiros de outros programas da plataforma como The Circle, Brincando com Fogo, Casamento Às Cegas entre outros na mesma competição. A Netflix define o seriado como “jogo do amor definitivo“. Com apresentação de Nick Lachey, Perfect Match vai colocar esses solteiros para competir em duplas, onde eles disputam o título de “dupla perfeita”. Serão 12 episódios. No programa os solteiros mais famosos dos programas da Netflix vão se encontrar em uma ilha tropical para tentarem encontrar o amor. Eles vão competir para formar relacionamentos, e os casais mais compatíveis terão a oportunidade de bancarem os cupidos, e juntarem pessoas, e também de separarem os casais e os mandarem em novos encontros com novas pessoas que serão convidadas para irem até a ilha. A sinopse se pergunta: Será que eles vão criar novos, e melhores casais, ou apenas vão ver o caos ser formado? Perfect Match chega em 14 de fevereiro. https://www.arrobanerd.com.br/o-jogo-da-seducao-comecou-no-trailer-do-reality-show-match-perfeito-da-netflix/

O anime Pokémon divulgou recentemente a versão sem créditos da abertura da série que marca o arco final de Ash como protagonista. A abertura de Pokémon: Mezase Pokémon Master destaca diversos momentos importantes na trajetória de Ash Ketchum, ao longo de 25 temporadas em busca de se tornar um verdadeiro Mestre Pokémon, com destaque para momentos do início da jornada de Ash, relembrando emoções das primeiras temporadas do anime. A música tema é uma nova versão da abertura clássica das primeiras temporadas do anime, e é intitulada “Mezase Pokémon Master -with my friends-“. Para quem não sabe, Mezase Pokémon Master se trata de uma minissérie de onze episódios que promete amarrar as pontas soltas e se despedir em grande estilo de Ash e seu querido Pikachu. Esses episódios contarão com Pokémon e personagens favoritos dos fãs, incluindo Misty e Brock, e fornecerão uma prévia do que o futuro aguarda para o Treinador mais poderoso do mundo no último capítulo da jornada de Ash e Pikachu. https://ovicio.com.br/pokemon-assista-a-abertura-do-arco-final-de-ash/

Apesar de Cobra Kai estar chegando ao fim com a sua sexta temporada, a Sony Pictures ainda pretende explorar mais o universo de Karatê Kid. Segundo a presidente da empresa, Katherine Pope, uma "expansão de Cobra Kai" está sendo estudada. “Eles têm algumas ideias em termos de expansão de Cobra Kai e de abordar o legado de Karate Kid de maneiras diferentes”, disse Pope, ao Deadline. “Acho que todos nós aprendemos que esses mundos podem existir juntos, e eles podem parecer coesos, e podem parecer aditivos, especialmente para os fãs, e parecem grandes, grandes mundos que existem em muitos níveis diferentes; eles não necessariamente todos existem no mesmo plano." O quinto ano de Cobra Kai mostrou o dojo que dá nome à série, comandado por Terry Silver (Thomas Ian Griffith), se transformando em uma grande franquia de artes marciais, enquanto os alunos do Miyagi-Do e do Silver Fang planejavam seus próximos passos. A produção surgiu em 2018 no YouTube, mas foi comprada pela Netflix em 2020. Todas as cinco temporadas já estão disponíveis na plataforma. https://www.omelete.com.br/series-tv/cobra-kai-projetos @Vent

Desde o lançamento de Titanic, ou seja, há 25 anos, se debate se existiria um cenário em que Jack (Leonardo DiCaprio) poderia dividir a porta com Rose (Kate Winslet) e, assim, sobreviver. Os fãs já testaram a teoria sucessivas vezes, mas agora, no especial da National Geographic, foi o próprio diretor James Cameron quem a colocou à prova. E, olha só, ele mesmo admite: o personagem "poderia ter sobrevivido, mas são muitas as variáveis". No clipe, é visível como Cameron esgota todas as possibilidades para chegar a uma conclusão, e é em apenas uma que Jack sobrevive em tempo do resgate, isto é, quando Rose empresta seu colete salva-vidas para o amado. "Acho que o processo de pensamento dele [Jack] foi: 'não foi colocá-la em risco. E isso é 100% o personagem", explicou Cameron. Lançado em 1997, Titanic acompanhava os amantes Rose e Jack durante a viagem no navio do título, que famosamente afundou em 1912. O longa foi um sucesso alucinante, faturando US$ 2.2 bilhões nas bilheterias mundiais e vencendo 11 Oscar, incluindo melhor filme e melhor direção para Cameron. O longa volta aos cinemas em versão remasterizada em 3D 4K em 9 de fevereiro. https://www.omelete.com.br/filmes/titanic-james-cameron-teste