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  1. @Rafael Lucherini Na trama, a casa de Kitty (Debra Jo Rupp) e Red (Kurtwood Smith) se torna o quartel-general de outra turma de jovens bagunceiros, dessa vez liderada por Leia Forman (Callie Heverda), filha de Eric (Topher Grace) e Donna (Laura Prepon). A ambientação, é claro, mudou dos anos 1970 para os anos 1990. Bonnie Turner e Terry Turner, os criadores de That '70s Show, também escrevem o revival ao lado de sua própria filha, Lindsey Turner. A primeira temporada de That ’90s Show já está na Netflix. https://www.omelete.com.br/series-tv/that-90s-show-renovada-2a-temporada/
  2. Quando John soube que a Netflix estava fazendo uma versão de reality show do drama de sucesso do streamer “Squid Game”, ele apostou tudo. Seu amor pela série original ressoou com os agentes de elenco e, para sua surpresa, ele foi escolhido como um dos 456 concorrentes jogando o jogo filmado no Reino Unido. No que dizia respeito a John, aquele prêmio em dinheiro de $4,56 milhões - o maior da história dos realities - tinha seu nome nele. “Achei que ia ganhar, porque sou muito competitivo”, diz John, cujo nome verdadeiro foi alterado para proteger sua identidade. “Quando se trata desse tipo de jogo, sou bom neles. São jogos de azar, sorte e inteligência. Eu vivo para esse tipo de coisa.” Mas no primeiro dia de produção, John “morreu” jogando o primeiro desafio. O nativo britânico estava entre os cerca de 228 competidores imediatamente eliminados do “Squid Game: The Challenge” em 23 de janeiro em um jogo de “Red Light Green Light” que entrará nos anais da história dos reality shows. Certamente, o incidente forneceu uma primeira página memorável para o tablóide britânico The Sun, cujo respingo de 25 de janeiro dizia “Squid Game Horror in UK”. A história descrevia como os participantes do reality show - produzido pelo Studio Lambert, a mesma empresa por trás do enorme sucesso "The Traitors" e "The Garden" - foram deixados congelando em um cabide de avião cavernoso em Bedford, jogando um jogo aparentemente interminável onde eles tiveram que manter poses de estátua por quase 30 minutos. Os médicos do set foram chamados repetidamente para uma cena que um participante descreveu como uma “zona de guerra” em temperaturas geladas. A história tinha um tom hiperbólico — até cômico. Esses jogadores não perceberam que estavam se inscrevendo em um reality show baseado em um dos dramas de sobrevivência mais sinistros e sangrentos já feitos? Eles não estavam cientes das longas horas envolvidas em qualquer tipo de produção de TV? A Netflix foi rápida em rejeitar os relatos dos tablóides, minimizando publicamente o incidente. Em comunicado, o streamer disse que se preocupa “profundamente” com a saúde e a segurança do elenco e da equipe. Sim, estava muito frio no set, admitiu a Netflix, mas “os participantes estavam preparados para isso”. No entanto, concorrentes como John e dois outros que falaram com a Variety sob a condição de anonimato (seus nomes reais foram alterados nesta história quando assinaram acordos de confidencialidade) dizem que nunca se inscreveram para a provação física pela qual passaram. Os participantes - que não foram pagos para participar da série - dizem que foram informados de que o jogo real levaria cerca de duas horas para jogar e filmar, mas, em vez disso, isso se transformou em uma provação de quase sete horas para alguns concorrentes. Tudo isso foi realizado em uma onda de frio implacável no Reino Unido, que viu as temperaturas caírem para zero graus Celsius em Bedford no dia das filmagens. Vários competidores desmaiaram no set - provavelmente devido a uma combinação de frio e fadiga das oito horas de preparação antes mesmo do jogo começar. “Este não é um show de sobrevivência de Bear Grylls”, diz John. “Se eles tivessem nos dito que seria tão frio, ninguém teria feito isso.” Outra jogadora do Reino Unido, Marlene, diz que o que aconteceu “não é tão extremo quanto as pessoas estão dizendo” – ela não viu ninguém na maca, por exemplo – “mas definitivamente não é tão mínimo quanto está sendo transmitido pela Netflix”. "Não é como se tivéssemos assinado 'Survivor' ou 'Naked and Afraid'", diz ela. “As condições eram absolutamente desumanas e não tinham nada a ver com o jogo.” As experiências dos jogadores refletem os altos riscos envolvidos nos reality shows na era do streaming. “Squid Game: The Challenge”, produzido para o maior serviço de streaming do mundo, envolve o maior grupo de concorrentes a participar de um reality show e o maior prêmio em dinheiro já oferecido. Mas é maior sempre melhor quando se trata do bem-estar dos participantes? No primeiro dia de produção, os competidores receberam chamadas de despertar do hotel às 3h30. Com instruções firmes para não interagir com outros jogadores, eles foram levados em ônibus para o Bedford's Cardington Studios, um antigo hangar da Royal Air Force a duas horas de carro ao norte de Londres, onde foram agrupados em tendas e colocados no microfone. O agasalho “Squid Game” que eles usaram é exatamente o visto no drama - azul-petróleo e creme, grosso e confortável, mas dificilmente sua roupa preferida para enfrentar os elementos. Nesse ponto, os jogadores foram autorizados a usar seus casacos por cima, que os produtores pediram especificamente que levassem para o show devido aos invernos frios da Grã-Bretanha. Eles também receberam aquecedores de mãos e pés, e duas cuecas e meias térmicas, que poderiam usar durante todo o dia. Alguns aquecedores portáteis ronronavam nas tendas, lançando apenas calor suficiente para aqueles que estavam por perto. Como os smartphones haviam sido confiscados no dia anterior, os competidores não tinham certeza de que horas o jogo realmente começou, mas, segundo a maioria das estimativas, era por volta das 13h ou 14h, após o intervalo para o almoço. Houve alguns resmungos quando foi revelado que o desafio levaria cerca de duas horas para ser concluído, com poses a serem mantidas por dois minutos de cada vez, mas ninguém hesitou. Os jogadores tiveram que fornecer a aprovação de seu médico para serem escalados para o show. Afinal, este era o “Jogo do Lula”: seria rigoroso. Mas quando o jogo começou, o clima mudou. Casacos foram levados; aquecedores de mãos e pés foram retirados de bolsos e tênis; e as jaquetas dos jogadores tiveram que permanecer abertas para exibir seus números, bem como o sangue falso que esguicharia de dispositivos amarrados ao peito se fossem eliminados. Quando a boneca assassina gigante do show parou de cantar, eles tiveram que congelar na posição - mas o que começou como a prometida espera de dois minutos foi rapidamente aumentada para 10 e depois 15 minutos. Marlene diz que contou uma espera de 26 minutos durante uma rodada. (Fontes próximas à produção dizem que o tempo de espera aumentou para permitir que juízes independentes avaliassem a jogabilidade.) “Na segunda vez que a música tocou, vi na minha visão periférica esquerda que essa garota estava balançando. Então ela simplesmente cedeu e você podia ouvir a cabeça dela bater no chão”, diz Marlene. “Mas aí veio alguém no [microfone] e disse para mantermos nossas posições porque o jogo não está pausado. Depois disso, as pessoas começaram a cair como moscas.” Marlene estima que cerca de quatro pessoas desmaiaram. (A Netflix disse que três pessoas precisaram de atenção médica.) Depois que os médicos foram chamados pela “décima primeira” vez, estima Marlene, “eles começaram a nos dar pausas para relaxamento. Eles disseram: 'Não mexa os pés, mas se quiser dobrar os joelhos e mexer os braços, pode'”. Jenny, uma jogadora de fora do Reino Unido que voou para o jogo, disse à Variety: “Estou furiosa com a narrativa que a Netflix está divulgando, de que apenas [algumas] pessoas ficaram feridas… passando por essa experiência. “Nunca passei tanto frio por tanto tempo na minha vida. Não podíamos sentir nossos pés ou dedos. Foi ridículo”, diz ela. Jenny também afirma que, enquanto o jogo estava em produção, o banheiro ou as pausas para beber água não eram permitidos. “Assuma alguma responsabilidade pelo fato de você estar mal preparado para esse tipo de coisa, com tanta gente”, continua Jenny, entre lágrimas. “Acho que [os produtores] não pensaram em algumas coisas, mas quando viram que o tempo ia ficar assim, deveriam ter feito ajustes.” Fontes próximas à produção negam que os médicos tenham sido chamados onze vezes e indicaram que proibir pausas durante as filmagens é padrão. Não houve nenhum comentário oficial da Netflix sobre quanto tempo os jogadores foram solicitados a ficar sem ir ao banheiro ou tomar água. John diz que sentiu tontura e uma “dor de cabeça forte” durante o jogo: “Este jogo não era mais divertido ou respeitável para pessoas de certa idade. Foi além de ser um jogo”, diz ele. “Mas eu pensei: 'Sabe de uma coisa? São US$ 4,56 milhões. Eu posso fazer isso.'" Até que ele não pôde. “Imagine que você está tocando ‘Red Light Green Light’ por seis horas. Que jogo é esse? Isso não é um jogo. A diversão acabou. Você não pode dizer às pessoas que elas precisam ficar em temperaturas abaixo de zero com apenas um agasalho e dois pares de meias." O interior principal do Cardington Studios totaliza 146.000 pés quadrados. (Foto: Getty) Todos os três jogadores dizem que voltaram ao hotel entre as 19h e meia-noite sem jantar. Os pedidos do jantar foram recebidos na hora do almoço, mas como o jogo durou mais do que o esperado, os competidores foram transportados de volta para seu hotel no centro de Londres sem ter comido. A produção havia encomendado pizzas para quem chegava, mas não havia comida suficiente para todos e algumas pessoas foram dormir com fome. “De manhã, acordei e tinha um hambúrguer frio do McDonald’s e uma salada na frente da minha porta que estava lá sabe Deus há quanto tempo”, conta Marlene. Jenny, que ainda estava abalada, conseguiu ter uma breve conversa com um assistente de produção júnior, que se desculpou em nome do Studio Lambert e sugeriu que a produção havia exigido “muito mais pessoal do que nós”. (Fontes próximas ao programa negam que a produção tenha poucos recursos.) Na terça-feira, os jogadores fizeram o check-out do hotel e fizeram o possível para deixar a provação de segunda-feira para trás. Eles também receberam cartas que continham contatos para a produção - pessoas para quem ligar se tivessem alguma dúvida ou preocupação - embora o ônus fosse deles. A Variety confirmou que os produtores entraram em contato com cada um dos jogadores na última semana para perguntar se eles haviam chegado em casa com segurança. “Mas ele não me perguntou como eu estava nem nada”, diz Jenny. “Pareceu estranho para mim porque durante o processo de seleção, ele foi muito legal.” Quando “Squid Game: The Challenge” foi anunciado pela então chefe global de TV da Netflix, Bela Bajaria (agora diretora de conteúdo) no Banff World Media Festival em junho de 2022, Studio Lambert e The Garden - duas grandes produtoras britânicas - foram a inveja da indústria do Reino Unido. Embora seja incomum ter dois produtores semelhantes em um programa, fontes indicam que as duas empresas conceberam a ideia de forma independente e que a Netflix provavelmente pensou em seus pontos fortes - Studio Lambert com seu chamativo know-how de entretenimento à la “The Circle” e “Corrida pelo Mundo”; The Garden com uma forte base factual de programas como “24 Hours in A&E” - se complementariam. Mas inerente à comissão, observa um produtor improvisado, está a tensão de que as pessoas realmente morram no drama, “então todos estarão olhando para o quão longe você pressionará os contribuidores. Se as pessoas não morrerem, isso chegará perto? Isso pode ser incrivelmente bem-sucedido ou pode facilmente dar errado.” Tornar a produção infinitamente mais complexa é o seu tamanho. Gerenciar 456 concorrentes é uma tarefa difícil até mesmo para os melhores produtores de realidade do mundo, mesmo que seja apenas tecnicamente por um dia. (Após o primeiro dia, apenas 228 jogadores avançaram, embora mesmo esse seja um número de parar o coração.) Outro executivo sênior não roteirizado trabalhando em formatos de realidade internacional disse à Variety que cuidar do bem-estar de 456 pessoas “parece um pesadelo completo”, principalmente pela quantidade de cuidados necessários e pela logística necessária para alimentar, abrigar e transportar pessoas. “Parece bobo, mas muitas vezes as pessoas não necessariamente viajaram ou deixaram seu país de origem antes, então você está lidando com a mais ampla gama de habilidades e experiências. Você tem que assumir que está segurando a mão deles a cada passo do caminho”, diz o executivo. O maior efeito nos competidores, em qualquer reality show, é a exaustão, eles continuam. Às vezes, isso é deliberado, e outras vezes, não é. “Mas quando não é, as sessões de TV são dias realmente longos. Você está lançando seus concorrentes muito cedo porque quer filmar quando tiver luz, e se estiver filmando no inverno no Reino Unido, Jesus, [os produtores são] todos da Patagônia e da Face Norte até nossos globos oculares, mas eu não imagino que os departamentos de guarda-roupa tenham roupas super isoladas para todos os competidores, então [uma produção] poderia facilmente fugir de você. Parece que isso ficou completamente fora de controle. O executivo acrescenta, porém, que é “totalmente responsabilidade” da produtora cancelar uma filmagem em condições adversas. “E eu tive essas conversas”, acrescentam. “Alguém liga e diz: ‘Temos um problema’, e você só precisa aguentar e vai custar £ 250.000 a £ 500.000. Mas a linha sempre foi, somos uma grande empresa, podemos fazer isso. E certamente, [Netflix] pode.” “A coisa é,” a fonte observa após uma pausa, “'Squid Game' não é sobre resistência física, é? Não se trata de dificuldade. É sobre jogos.” A outra fonte do produtor sênior acrescenta: “Parece um passo em falso por parte dos produtores. Eu li sobre isso e pensei: 'Você realmente fez isso?' Isso foi anunciado como uma enorme comissão da Netflix - sua comissão 'ninguém mais faria isso', então você pensaria que haveria algum dinheiro para considerar o básico da produção , [para dizer] 'Se fizermos em um cabide no inverno, vai fazer frio e quais são as provisões?'” Philippa Childs, chefe do sindicato de produção do Reino Unido Bectu, diz que a organização não recebeu nenhum feedback ou reclamação da equipe envolvida na produção. Ela observa, no entanto, que pode haver uma desconexão entre as pressões de entrega feitas pelos streamers e o que se espera das emissoras locais. Afinal, o Studio Lambert é a mesma empresa que produziu “The Traitors” para a BBC, um programa que começou com 20 participantes e tinha “saúde, segurança e suporte muito rigorosos para os participantes”, diz Childs. Com a Netflix, e para uma produção em larga escala, talvez as demandas estivessem em um nível totalmente novo. “Os streamers não têm necessariamente uma expectativa boa e completa de saúde e segurança”, diz Childs. “Acho que há essa arrogância em alguns dos streamers.” Enquanto isso, a crença de que os participantes do reality deveriam saber para o que estão se inscrevendo, argumenta Childs, é uma expectativa “exploradora” e injusta. “Claro, os concorrentes podem entrar em reality shows querendo seus 15 minutos de fama”, diz ela. “Mas é um local de trabalho, e padrões normais de saúde e segurança devem ser esperados. Os competidores devem ser apoiados.” Na verdade, todos os três participantes do “Squid Game: The Challenge” que falaram com a Variety diriam que, de fato, eles se sentiram apoiados. Mas só até certo ponto. “O processo de inscrição foi diferente de tudo que já fiz”, diz Jenny. “As verificações de antecedentes e verificações psicológicas… eles estavam me enviando e-mails, ligando ou enviando mensagens de texto todos os dias de outubro a janeiro. As pessoas com quem me comuniquei no Studio Lambert foram muito gentis e solidárias. Eu estava pensando: 'Esta será uma ótima experiência; essas são ótimas pessoas!' “Mas assim que o jogo começou, eu disse: 'O que aconteceu com essas pessoas? O que aconteceu com eles se importando conosco?'” https://variety.com/2023/tv/global/netflix-squid-game-reality-show-frozen-inhumane-welfare-1235511809/
  3. Já tem algum tempo que Glen Powell vem falando que quer interpretar o Gladiador Dourado, e torcendo por isso, os fãs recuperaram uma declaração recente do ator. Como a Entertainment Tonight mesmo destacou, antes dos anúncios da DC Studios, Powell chegou a comentar sobre todos os papéis que os fãs queriam que ele interpretasse em filmes de super-heróis, e disse que seu personagem favorito dentre todos eles é o Gladiador Dourado. O ator prefere o Gladiador a Ciclope, dos X-Men, e Lanterna Verde, pelo personagem ser “muito engraçado“. “Vários amigos do Texas me perguntam: ‘Isso é verdade? Você vai fazer o Ciclope? Você vai fazer o Gladiador Dourado?’ Eu realmente procurei alguns desses personagens, eu não sou um fã de quadrinhos de verdade, mas assisti a todos os filmes de super-heróis da DC e da Marvel, sou um fã deles.” Disse Powell “Gladiador Dourado é muito engraçado, mas todos os outros são legais, eles são todos ótimos.” Completou o ator. Na série de comédia live-action, Mike Carter usa tecnologia básica do futuro para viajar no tempo e fingir ser um super-herói nos dias atuais: Gladiador Dourado. “Basicamente, Gladiador Dourado é a síndrome do impostor como um super-herói”, disse James Gunn, co-CEO da DC Studios. Nos quadrinhos, Carter se torna um herói genuíno como integrante da Liga da Justiça e da Liga da Justiça Internacional. Eterno Chad de Scream Queens E chocado com esse trisal https://ovicio.com.br/glen-powell-quer-interpretar-gladiador-dourado/
  4. Série do Pinguim terá 8 episódios, confirma Colin Farrell Produção irá acontecer mesmo com mudanças feita por James Gunn e Peter Safran Colin Farrell, que retorna ao papel de Oswald "Oz" Cobblepot/Penguim, revelou quantos episódios terá a série The Penguin. Para o podcast Variety's Award Circuit (via Collider), o ator contou que serão ao todo oito capítulos e disse mais alguns detalhes sobre o spin-off de Batman. “Será uma coisa de oito partes em torno da ascensão de Oz ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando [Carmine] Falcone foi morto"; disse Farrel ao podcast. Ele também disse onde a série irá se encaixar na cronologia criada pelo diretor Matt Reeves. "A ideia de Matt era que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme do Batman. E se funcionar, se a trajetória for interessante, o público apostar nisso e fizermos nosso trabalho direito, o segundo filme continuará onde o programa da HBO terminará.” Recentemente, James Gunn negou os rumores de que estuda incluir Batman de Pattinson no DCU. Isso significa que o universo idealizado por Matt Reeves deve se manter independente, o que abarca não só o já confirmado Batman 2, mas também as séries Penguin e Arkham. Além de Pattinson, Batman tem no elenco Paul Dano (Charada), Andy Serkis (Alfred), Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Colin Farrell (Pinguim). O longa está disponível na HBO Max e nas plataformas digitais. Ainda não existe previsão para a estreia da série do Pinguim, nem para Arkham. https://www.omelete.com.br/dc-comics/the-penguin-oito-episodios-colin-farrell
  5. A CBS renovou o seu drama estreante So Help Me Todd para uma segunda temporada. A série estrelada por Marcia Gay Harden e Skylar Astin tem ido muito bem na audiência para o canal norte-americano. So Help Me Todd | Primeiras Impressões: Skylar Astin e Marcia Gay Harden entram em dinâmica incrível “So Help Me Todd encantou os espectadores com a química incomparável entre Marcia Gay Harden e Skylar Astin”, disse Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “Com a mistura única da série de drama legal cativante, humor de gargalhadas e disfunções familiares intrigantes, não é de admirar que o público continue a crescer. Estou encantada que esses dois personagens inimitáveis e suas brincadeiras divertidas se estendam para uma segunda temporada”. So Help Me Todd não tem previsão de estreia no Brasil. https://www.arrobanerd.com.br/so-help-me-todd-e-renovada-para-uma-2a-temporada/
  6. A Netflix liberou hoje (2) o trailer do reality show Perfect Match que chega na plataforma em Fevereiro. O programa vai juntar os solteiros de outros programas da plataforma como The Circle, Brincando com Fogo, Casamento Às Cegas entre outros na mesma competição. A Netflix define o seriado como “jogo do amor definitivo“. Com apresentação de Nick Lachey, Perfect Match vai colocar esses solteiros para competir em duplas, onde eles disputam o título de “dupla perfeita”. Serão 12 episódios. No programa os solteiros mais famosos dos programas da Netflix vão se encontrar em uma ilha tropical para tentarem encontrar o amor. Eles vão competir para formar relacionamentos, e os casais mais compatíveis terão a oportunidade de bancarem os cupidos, e juntarem pessoas, e também de separarem os casais e os mandarem em novos encontros com novas pessoas que serão convidadas para irem até a ilha. A sinopse se pergunta: Será que eles vão criar novos, e melhores casais, ou apenas vão ver o caos ser formado? Perfect Match chega em 14 de fevereiro. https://www.arrobanerd.com.br/o-jogo-da-seducao-comecou-no-trailer-do-reality-show-match-perfeito-da-netflix/
  7. O anime Pokémon divulgou recentemente a versão sem créditos da abertura da série que marca o arco final de Ash como protagonista. A abertura de Pokémon: Mezase Pokémon Master destaca diversos momentos importantes na trajetória de Ash Ketchum, ao longo de 25 temporadas em busca de se tornar um verdadeiro Mestre Pokémon, com destaque para momentos do início da jornada de Ash, relembrando emoções das primeiras temporadas do anime. A música tema é uma nova versão da abertura clássica das primeiras temporadas do anime, e é intitulada “Mezase Pokémon Master -with my friends-“. Para quem não sabe, Mezase Pokémon Master se trata de uma minissérie de onze episódios que promete amarrar as pontas soltas e se despedir em grande estilo de Ash e seu querido Pikachu. Esses episódios contarão com Pokémon e personagens favoritos dos fãs, incluindo Misty e Brock, e fornecerão uma prévia do que o futuro aguarda para o Treinador mais poderoso do mundo no último capítulo da jornada de Ash e Pikachu. https://ovicio.com.br/pokemon-assista-a-abertura-do-arco-final-de-ash/
  8. Apesar de Cobra Kai estar chegando ao fim com a sua sexta temporada, a Sony Pictures ainda pretende explorar mais o universo de Karatê Kid. Segundo a presidente da empresa, Katherine Pope, uma "expansão de Cobra Kai" está sendo estudada. “Eles têm algumas ideias em termos de expansão de Cobra Kai e de abordar o legado de Karate Kid de maneiras diferentes”, disse Pope, ao Deadline. “Acho que todos nós aprendemos que esses mundos podem existir juntos, e eles podem parecer coesos, e podem parecer aditivos, especialmente para os fãs, e parecem grandes, grandes mundos que existem em muitos níveis diferentes; eles não necessariamente todos existem no mesmo plano." O quinto ano de Cobra Kai mostrou o dojo que dá nome à série, comandado por Terry Silver (Thomas Ian Griffith), se transformando em uma grande franquia de artes marciais, enquanto os alunos do Miyagi-Do e do Silver Fang planejavam seus próximos passos. A produção surgiu em 2018 no YouTube, mas foi comprada pela Netflix em 2020. Todas as cinco temporadas já estão disponíveis na plataforma. https://www.omelete.com.br/series-tv/cobra-kai-projetos @Vent
  9. Desde o lançamento de Titanic, ou seja, há 25 anos, se debate se existiria um cenário em que Jack (Leonardo DiCaprio) poderia dividir a porta com Rose (Kate Winslet) e, assim, sobreviver. Os fãs já testaram a teoria sucessivas vezes, mas agora, no especial da National Geographic, foi o próprio diretor James Cameron quem a colocou à prova. E, olha só, ele mesmo admite: o personagem "poderia ter sobrevivido, mas são muitas as variáveis". No clipe, é visível como Cameron esgota todas as possibilidades para chegar a uma conclusão, e é em apenas uma que Jack sobrevive em tempo do resgate, isto é, quando Rose empresta seu colete salva-vidas para o amado. "Acho que o processo de pensamento dele [Jack] foi: 'não foi colocá-la em risco. E isso é 100% o personagem", explicou Cameron. Lançado em 1997, Titanic acompanhava os amantes Rose e Jack durante a viagem no navio do título, que famosamente afundou em 1912. O longa foi um sucesso alucinante, faturando US$ 2.2 bilhões nas bilheterias mundiais e vencendo 11 Oscar, incluindo melhor filme e melhor direção para Cameron. O longa volta aos cinemas em versão remasterizada em 3D 4K em 9 de fevereiro. https://www.omelete.com.br/filmes/titanic-james-cameron-teste
  10. Generation (Genera+ion), o original da HBO Max, foi escolhido pela Tubi e todos os 16 episódios da série já estão disponíveis. Assista a um trailer da primeira e única temporada no vídeo postado acima. Criado por Zelda Barnza e Daniel Barnz, Generation centra-se em um grupo diversificado de estudantes do ensino médio cuja destemida exploração de identidade e sexualidade desafia as normas sociais antiquadas incorporadas em sua comunidade conservadora. Enquanto navegam pelas complexidades do crescimento com a ajuda (e obstáculos) de seus dispositivos e mídias sociais sempre presentes, eles se apoiam para cultivar vozes únicas e imprimir sua individualidade no mundo ao seu redor. Generation teve vida curta no streamer da Warner Bros. Discovery e, embora estivesse cheia de personagens ricos com muito o que explorar para uma segunda temporada, foi cancelada após a primeira temporada. O programa foi recentemente removido da HBO Max, pois o WBD explora novas estratégias e fecha acordos com provedores FAST (Free Ad-Supported Streaming TV). O elenco da comédia dramática inclui Nathanya Alexander, Chloe East, Nava Mau, Lukita Maxwell, Haley Sanchez, Uly Schlesinger, Nathan Stewart-Jarrett e Chase Sui Wonders com Justice Smith e Martha Plimpton. As estrelas convidadas recorrentes incluem J. August Richards, Mary Birdsong, Alicia Coppola, Patricia De Leon, Diego Josef, Anthony Kevyan, Sydney Mae Diaz, John Ross Bowie, Marwan Salama, Marisela Zumbado e Sam Trammell. Generation tem produção executiva de Daniel Barnz, Ben Barnz e Zelda Barnz para We're Not Brothers Productions, Lena Dunham para Good Thing Going Productions, Sharr White e John Melfi; Coprodução executiva de Sono Patel e Fernanda Coppel; Produzido por Marissa Díaz e Michael Cohen para Good Thing Going Productions. Os escritores incluem Zelda Barnz, Daniel Barnz, Lena Dunham, Sharr White, Max Saltarelli, Eli Wilson Pelton e Christina Nieves. Os diretores incluem Daniel Barnz, Channing Godfrey Peoples, Chioke Nassor, Catalina Aguilar Mastretta, Anu Valia e Andrew Ahn. https://deadline.com/2023/02/tubi-picks-up-generation-hbo-max-removal-1235246859/
  11. The Palace, nova série de Stephen Frears (A Very English Scandal), teve sua primeira imagem divulgada. Embora a série ainda não tenha muitos detalhes divulgados, pelo menos já podemos conferir o visual que Kate Winslet ostentará na produção - confira (via The Wrap): Sem grandes detalhes revelados até o momento, The Palace acompanhará “um ano dentro de um palácio durante um regime europeu moderno que começa a se desfazer.” Além de Winslet, a série conta com Hugh Grant (Glass Onion), Matthias Schoenaerts (Amsterdam), Guillaume Gallienne (A Crônica Francesa), Andrea Riseborough (To Leslie) e Martha Plimpton (Generation). The Palace ainda não tem data de estreia definida. https://www.omelete.com.br/series-tv/the-palace-kate-winslet-primeira-imagem/
  12. Enquanto Harley se esforça obsessivamente para garantir que seu primeiro Dia dos Namorados com Ivy seja o melhor de todos, os esforços de Bane para impressionar um encontro inesperado dão terrivelmente errado. Enquanto isso, depois de um infeliz encontro online, Clayface se envolve em um pouco de amor próprio. Estreia 9 de fevereiro.
  13. @Tieta 81 @kleber alves A Netflix divulgou o trailer da série Apaixonados Outra Vez, desenvolvida por Carlos Montero, criador do seriado Elite. Estrelada por Georgina Amorós e Franco Masini, o seriado vai seguir Julio e Irene, que se apaixonam e terminam várias vezes. Irene viaja para Madri para estudar cinema, e começa a produzir um filme com Julio, o protagonista do projeto. No entanto, ela não esperava se apaixonar pelo colega de trabalho, e terá de escolher entre ser apenas uma diretora para Julio ou mais do que isso. Mais sobre Apaixonados Outra Vez 'Em setembro de 2003, Irene viaja para Madri para estudar cinema e desbravar o mundo. Lá, ela conhece seus melhores amigos e Julio, o cara perfeito para protagonizar seus filmes... e, francamente, uma história de amor também', diz a sinopse. 'Mas a vida tem outros planos. Apaixonados Outra Vez é uma comédia romântica com uma pitada de nostalgia que conta uma história brilhante de amor e amizade nos tempos de faculdade e fala sobre a necessidade de encontrar seu lugar no mundo', conclui a sinopse. A série é estrelada por Georgina Amorós (Elite) e Franco Masini (Rebelde). Carlos González, Blanca Martínez e Albert Salazar também estão no elenco. Apaixonados Outra Vez estreia em 14 de fevereiro na Netflix. https://www.uai.com.br/app/entretenimento/cinema/2023/01/31/not-cinema,316858/apaixonados-outra-vez-netflix-divulga-trailer-da-nova-serie-do-criador-de.shtml
  14. Um dos reality shows mais polêmicos e instigantes do mundo deve chegar ao Brasil em abril, no serviço de streaming Discovery+. Bombou: Sucesso no mundo todo, “Milf Manor” mostra oito mulheres maduras e gostosas, também conhecidas como “milfs”, que moram com outros oito rapazes numa mansão. Milfs é a abreviação de “Mother I’d Like to Fuck”, ou “Mães que eu Gostaria de Transar”, numa tradução educada. Enquanto elas têm entre 40 e 60 anos, os rapazes têm metade da idade delas. O sonho de todas e todos é encontrar os amores de suas vidas. Quase realizadas: Elas são arquétipos das mulheres bem sucedidas, bonitas porém ainda não realizadas no amor. Até aí, o programa não parece muito diferente de outros realities de confinamento de casais em ilhas, por exemplo. Só que em “Milf Manor” há várias surpresas que vão chocar não só a elas e eles, como aos telespectadores. Entre as estrelas da atração estão as espetaculares April Jayne e Charlene DeCicco Atenção, spoiler Dando um pequeno spoiler, imaginem o que aconteceria se uma das amigas começasse a ter o caso com o filho de outra? O reality já foi resenhado com boa avaliação até pela enjoada revista "“The New Yorker”. Como todo reality show, tem bastante futilidade, mas é diversão garantida nestes tempos do repetitivo “BBB”. https://www.uol.com.br/splash/noticias/ooops/2023/02/02/reality-com-milfs-e-jovens-morando-juntos-estreia-no-brasil.htm
  15. De acordo com relatório exclusivo do Deadline, a Amazon Studios está transformando A Lista Terminal em uma franquia, desenvolvendo tanto a segunda temporada estrelada e produzida por Chris Pratt, quanto um prelúdio focado em Ben Edwards (Taylor Kitsch). David DiGilio, que trabalhou na série principal, escreverá esse derivado. A ideia é que vários personagens da obra literária de Jack Carr sejam utilizados na trama, incluindo James Reece (interpretado por Pratt) e Raife Hastings (apenas mencionado nos eventos da primeira temporada). Fontes consultadas pelo site apontam que Pratt sugeriu expandir a franquia com esse prelúdio, onde também receberá créditos de produtor executivo através de Indivisible Productions. Não há um título definido, mas a descrição diz que se trata de “um thriller de espionagem elevado que segue a jornada de Ben Edwards (Kitsch), deixando sua ocupação de SEAL da Marinha para se tornar um operador paramilitar da CIA, explorando o verdadeiro lado mais sombrio da guerra e o custo humano que vem com ela.” Além disso, sabemos que a segunda temporada da série principal adaptará Fiel Verdadeiro. https://ovicio.com.br/a-lista-terminal-tera-2a-temporada-e-preludio-no-prime-video/
  16. Série atingirá marca de 200 episódios antes de chegar ao fim A 10ª temporada de The Blacklist será a última da série, informou o Deadline. A nova temporada será lançada em 26 de fevereiro nos EUA e, antes de The Blacklist ser encerrada, a série atingirá a marca de 200 episódios. Na 10ª temporada, James Spader retorna como Raymond Reddington, que deve enfrentar um perigo sem igual. Com o papel secreto de Reddington como informante do FBI sendo exposto, ex-listas negras se unirão contra ele em um desejo letal de vingança – testando Red e a Força-Tarefa do FBI como nunca antes. The Blacklist passou por grandes mudanças criativas na sua 8ª temporada, com a protagonista feminina Megan Boone e o criador da série, Jon Bokenkamp, deixando a atração. Apesar disso, The Blacklist se manteve um sucesso de audiência. Intitulada Lista Negra no Brasil, a série está disponível na Netflix. https://observatoriodocinema.uol.com.br/series-e-tv/the-blacklist-sera-encerrada-na-10a-temporada
  17. Rupert Grint está orgulhoso do que fez como Ron Weasley, mas acha que seria melhor se outro ator assumisse o papel Rupert Grint, ator de Harry Potter que deu vida a Ron Weasley nas telonas, revelou que adoraria se a Warner Bros. fizesse uma série de Harry Potter ao invés de um novo filme -- e ele está disposto a "passar o bastão" no papel. Em entrevista à GQ Magazine UK, Grint falou sobre o personagem que interpretou em oito filmes de Harry Potter, de 2001 a 2011, e revelou que, embora esteja tão "orgulhoso" por ter ajudado a liderar a franquia ao lado de Daniel Radcliffe e Emma Watson, seria bom ver outro ator assumir o papel. Em relação a onde podemos ver Ron Weasley novamente, um relatório em 2021 disse que uma série de TV de Harry Potter estava em desenvolvimento na HBO Max. Nenhum detalhe adicional foi dado, mas isso não impede que Grint fique animado com a possibilidade. "Eu adoraria ver Harry Potter ser adaptado para uma série TV", disse Grint. "Acho que realmente funcionaria. Tenho certeza de que os filmes serão refeitos, de qualquer maneira." Grint também discutiu sobre seu tempo trabalhando na franquia Harry Potter, e ele disse que só assistiu novamente a Harry Potter e a Pedra Filosofal porque "se sentiu desprendido o suficiente, já que foi há muito tempo". Ele também notou que teve a sensação de assistir a "um filme caseiro", já que grande parte de sua infância foi definida por aquele popular mundo mágico. "Afinal, foi minha infância. Não fui à escola; perdi contato com muitos velhos amigos", disse Grint. "Perdi muitas experiências compartilhadas." Embora ele possa ter perdido essas experiências, ele ainda criou um vínculo muito próximo com os membros do elenco, e muitos ainda mantêm contato hoje por meio de um grupo de WhatsApp que o ator de Draco Malfoy, Tom Felton, disse ser chamado de "Os Potterheads". “Ainda estamos tentando descobrir como é a vida do outro lado dessa enorme coisa cultural”, diz Grint. Por fim, Grint se recusou a discutir J.K. Rowling e o discurso transfóbico da autora, ao dizer que: "Não tenho mais nada a acrescentar". https://br.ign.com/harry-potter/106012/news/astro-de-harry-potter-diz-que-adoraria-um-reboot-da-franquia-na-tv
  18. Após duas temporadas em Florianópolis, a atração da Prime Video chega até a Bahia e incendeia com um time de beldades se jogando na pegação Sentiu o calor? É a azaração que vai rolar solta! Nesta terça-feira (24), o Prime Video divulgou o primeiro trailer de “Soltos em Salvador”. A terceira temporada do reality de festas e pegação volta em uma nova cidade, com um novo elenco, e um time inédito de comentaristas famosos. Desta vez, a atração subirá a temperatura diretamente da Bahia! Depois de duas temporadas em Florianópolis (SC), o gerente de bar Ricardo abre um novo negócio em Salvador (BA). Como nem todos os seus amigos conseguem ajudá-lo a trabalhar lá nas férias, é aí que surgem os novos participantes, prontíssimos e sedentos para se jogar em uma série de experiências. Alef Cardoso, Aila Rebouças, Carla Signorelli, Edu de Carli, Gabriel Lopes, Marcela Luíza, Murilo Dias, Renatinho Mello e Thaís Pereira são os nomes que viverão esses dias de muita ousadia. Na nova temporada do “Soltos”, as beldades cairão na pegação diretamente de Salvador. (Foto: Reprodução/Prime Video Brasil) Já no painel de celebridades, MC Carol, Felipe Titto, Viih Tube, John Drops e nosso boss, Hugo Gloss, acompanham tudo de pertinho e comentam todos os babados que o grupo de beldades apronta. E não são poucas coisas, viu? A prévia antecipa uma série de beijões, ménages, e muito sexo, no geral. “Se com um já é bom… Com dois é show… E com três, melhor ainda!”, narra Carol. Sem falar das tretas, barracos, e muita farra, os participantes só pensam em uma coisa: aquele vuco vuco! “Se organizar direitinho, todo mundo transa!”, celebram os participantes. Ui! É como a própria Viih Tube falou: “Não existe amor nessas férias, é só p*taria!”. Então, chama o bombeiro, porque essa cidade vai pegar fogo com esse grupo! Os oito episódios inéditos de “Soltos em Salvador” vão ao ar a partir de 24 de fevereiro, só no Prime Video Brasil. Tá imperdível, hein? https://hugogloss.uol.com.br/tv/soltos-em-salvador-trailer-do-reality-traz-beijoes-menage-tretas-e-pegacao-com-elenco-em-nova-cidade-assista/ @Tieta 81
  19. Ação levará mais de 2 mil horas de conteúdo da Warner para a plataforma A Roku e a Warner Bros. Discovery anunciaram nesta terça-feira (31) que a plataforma receberá canais dedicados aos conteúdos da gigante do entretenimento. O streaming oferecerá, gratuitamente e com anúncios, cerca de 2 mil horas de filmes e séries produzidas pela Warner e suas divisões, incluindo Westworld, recentemente removida da HBO Max (via Variety). Os novos canais chegarão ao Roku Channel no segundo trimestre de 2023 e incluirão programas como Cake Boss, F-Boy Island e The Bachelor. Outra plataforma que receberá conteúdos da Warner é a Tubi, da Fox Corp. A partir desta quarta-feira (1º), o streaming dará acesso a séries e filmes clássicos do selo, além de vários reality shows originais da Discovery. Os canais lançados pela Roku e pela Tubi serão divididos por género dos conteúdos, com séries, filmes, produções infantis, realities e afins divididos em 14 diferentes categorias. https://www.omelete.com.br/series-tv/westworld-warner-discovery-roku-tubi
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