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Com a chegada da 4ª temporada de “Stranger Things”, sons que eram sucessos dos 1980 estão voltando ao topo das paradas musicais. Vale lembrar que, naquela época, as capas dos discos não tinham tanta produção ou edição pesada, como os artistas da atualidade têm à disposição. Por isso, alguns desses trabalhos vinham com um visual que, hoje, é considerado cômico — e, muitas vezes, até questionável. E fazendo aquele momento Nostalgia, a revista Far Out fez uma lista completa que aponta as 10 piores capas de discos de grandes artistas. Se liga só: Hours – David Bowie (Crédito: Virgem) “Hours” é o vigésimo primeiro álbum de estúdio do cantor inglês David Bowie. Lançado em 1999, o disco foi o primeiro álbum de estúdio do artista desde “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, de 1972, a não chegar ao top 40 americano, atingindo a posição n°47. Não é à toa que a Far Out classificou a capa do disco como uma das piores de todos os tempos. O site descreve o álbum como “uma bagunça desordenada”. Bom, pelo menos em relação à estética, não dá pra dizer o contrário. Empire Burlesque – Bob Dylan (Crédito: Colômbia) “Empire Burlesque” é o 23º álbum de estúdio de Bob Dylan, lançado em 1985. O disco foi o nº 33 da Billboard 200. Porém, a Far Out descreveu que a capa do álbum “é o inferno o suficiente para fazer o Papa virar ateu com a chance de que suas indiscrições possam condená-lo a uma vida inteira com o criador desse excremento em face da decência”. Uau. Greatest Hits – Fleetwood Mac (Crédito: Warner) “Greatest Hits” é um álbum de grande sucesso da banda de rock britânica-americana Fleetwood Mac, lançado em 1988 pela Warner Bros. Records. O disco abrange o período de maior sucesso comercial do grupo, além de alcançar o número 14 na Billboard 200 dos EUA. Porém, a capa de “Greatest Hits” não agradou muito. Pela simplicidade excessiva? Ou pela cor, quem sabe? Segundo a Far Out, o disco “de alguma forma o destino decretou que algumas das maiores músicas pop-rock de todos os tempos poderiam ser servidas com essa catástrofe do ClipArt. Esta é uma declaração antagônica de guerra contra a decência. É uma incursão vilã nas pastagens tranquilas do bom gosto. É uma monstruosidade de design gráfico”. Music From Big Pink – The Band (Crédito: Capitólio) “Music from Big Pink” é o álbum de estreia da banda de rock The Band, lançado em 1968, onde apresenta uma das canções mais conhecidas do grupo, “The Weight”. Segundo ao site, a capa “aparentemente regrediu temporariamente a um estado infantil para pintar uma capa que é além de ruim, e simplesmente confunde uma mente sã”. E continua: “Alguém está sentado tocando cítara em primeiro plano, mas não há cítara no álbum. Com isso, você simplesmente tem que supor que o instrumento em questão é a melhor tentativa de Dylan de representar uma guitarra”, completa o texto. Midnite Vultures – Beck (Crédito: Geffen) “Midnite Vultures” é o sétimo álbum de estúdio do cantor Beck, lançado em 1999. Em julho de 2008, o disco já tinha vendido 743 mil cópias nos Estados Unidos. Porém, a Far Out considera sua capa uma das piores de todos os tempos, o descreve como “há uma irreverência proposital para este bastardo de neon espalhafatoso, mas isso não é desculpa”. Human Touch – Bruce Springsteen (Crédito: Colômbia) Outra capa de disco apontado pelo site como um pior de todos os textos foi “Human Touch”, o nono álbum de estúdio do cantor e compositor americano Bruce Springsteen. O trabalho foi lançado em 1992. “Human Touch” já vendeu mais de um milhão de cópias nos Estados Unidos, e foi indicado para Melhor Performance Vocal Rock no Grammy Awards de 1993. “Presumivelmente, os primeiros rascunhos apresentavam uma caminhonete em algum lugar no fundo, antes de ser decidido engavetar isso e copiar a estranha tradição discográfica de Springsteen de aumentar o zoom em seu bolso. Se alguém na sua vizinhança lançasse este álbum, você manteria um olhar cauteloso sobre eles”, diz o texto. Mosquito – Yeah Yeah Yeahs (Crédito: Interscope) “Mosquito” é o quarto álbum de estúdio da banda americana de indie rock Yeah Yeah Yeahs , lançado em 2013. A Far Out descreve a capa do disco da seguinte forma: “Quem soltou o artista de Beck novamente? Os Yeah Yeah Yeahs viram o esquema de cores ofensivo para Midnite Vultures e pensaram: ‘Que tal aplicar isso a uma criança daemon sendo picada na bunda por um mosquito luminescente e estampar essa imagem com letras que evocam a memória de estar doente depois de um tiro de azedo de maçã’”, afirma o texto. “Este instantâneo do sonho febril de uma criança de oito anos é tão agradável aos olhos quanto uma massagem de Wolverine é para as costas”, completa. Live It Up – Crosby, Stills & Nash (Crédito: Atlântico) “Live It Up” é o décimo álbum de Crosby, Stills & Nash, lançado em 1990. Ele alcançou a posição 57 na Billboard 200 com as vendas de 300 mil cópias. “’Que tal uma salsicha na lua?’ deve ter sido sugerido em um ponto de uma reunião, e a única crítica que essa ideia recebeu foi: ‘Sim, mas bora colocá-los em espadas’. Em um período em que o trio lutou pela sobriedade, essa proclamação abstrata de estupidez fez algumas pessoas pensarem: ‘Você deveria voltar às drogas, rapazes’”, descreve a Far Out. The Miracle – Queen (Crédito: Capitólio) “The Miracle” é o décimo terceiro álbum de estúdio da banda britânica de rock Queen, lançado em 1989. Deste projeto, resultaram-se músicas como “I Want It All”, “Breakthru” e outras que atraíram o gosto do público e fizeram o álbum alcançar o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido. “Como uma tentativa de panorama que deu errado, os rostos mesclados dos membros do Queen são uma fachada de pesadelo mais insípida do que um saco de nada escalfado”, diz a Far Out. Dirty Work – The Rolling Stones (Crédito: Rolling Stones Records) “Dirty Work” é o 20º álbum da banda de rock inglesa Rolling Stones. Foi lançado em 1986, o que está longe de ser desculpa para a Far Out: “Com ‘Stranger Things’ revivendo elementos da moda da década de 1980, essa fantasia de palhaço de 1986 deve servir como uma advertência. Vamos apenas torcer para que o sofá na foto não fosse à prova de cigarros, e Keith Richards tenha queimado essa catástrofe turquesa”, completa o texto. http://gizmodo.uol.com.br/as-10-piores-capas-de-discos-de-grandes-artistas-segundo-a-far-out/

Se o serviço “TikTok Music” se concretizar, poderá ser um actor importante no mercado de streaming. Não só ofereceria um catálogo impressionante de música, mas os seus elementos sociais poderiam fazê-lo sobressair da concorrência. A TikTok planeja desenvolver o seu próprio serviço de streaming de música? De acordo com um pedido recente no USPTO, parece certamente que sim. Se o serviço “TikTok Music” se concretizar, poderá ser um interveniente importante no mercado de streaming. Não só ofereceria um catálogo impressionante de música, mas os seus elementos sociais poderiam fazê-lo sobressair da concorrência. Então, o que acham? Será que o TikTok Music se tornará a alternativa de eleição no mundo do streaming? De acordo com um registo USPTO, a empresa está a considerar um serviço “TikTok Music” que ofereceria música em streaming misturada com elementos sociais. Se isto se concretizar, poderá ser uma grande ameaça aos serviços de streaming existentes como o Spotify e o Apple Music. Pessoalmente, mal posso esperar para ver o que TikTok faz com isto. Já demonstraram que são uma força a ter em conta quando se trata de redes sociais, e penso que o seu serviço de streaming também seria bastante espectacular. A TikTok está a intensificar a luta contra o Spotify e outras plataformas de transmissão de música, uma vez que procura expandir-se para além do segmento de vídeo curto, de acordo com um pedido de marca registada apresentado pela sua empresa-mãe, ByteDance. O gigante chinês da Internet apresentou um pedido de registo de marca registada para uma aplicação de transmissão de música a ser conhecida como TikTok Music, tal como foi descoberta pela Business Insider. O pedido foi apresentado ao Instituto Americano de Patentes e Marcas em Maio e ainda tem de ser atribuído a um advogado para revisão. O mesmo pedido foi registado na Austrália em Novembro passado. De acordo com o pedido, o serviço será aplicável a telemóveis e tablets, permitindo aos utilizadores “comprar, tocar, partilhar, descarregar música, canções, álbuns, letras, e citações; criar, recomendar, e partilhar as suas listas de reprodução; letras; citações; tirar, editar, e carregar fotografias como capa de listas de reprodução; comentar música, canções, e álbuns” A TikTok está claramente a planear desenvolver o seu próprio serviço de streaming de música. Este será um enorme passo para a aplicação, que é sobretudo conhecida pelos seus vídeos gerados pelos utilizadores. A experiência de streaming será misturada com elementos sociais, para que os utilizadores possam partilhar as suas canções e artistas favoritos uns com os outros. Isto pode ser óptimo para fazer com que as pessoas se liguem por causa do seu amor pela música. Ou, pode ser apenas uma forma de TikTok manter as pessoas envolvidas com a aplicação por períodos de tempo mais longos. Teremos de esperar para ver o que acontece. https://androidgeek.pt/tiktok-esta-a-planear-atacar-o-reino-do-spotify-e-apple-music

Os nomes deles estão nos arquivos embaixo. Nós VOZ Eles 2 vindo aí @ Duende Verde

Um dançarino atingido por um telão durante o show da boyband Mirror em Hong Kong pode ficar tetraplégico. Uma fonte médica disse ao South China Morning Post que Mo Lee Kai-yin, de 27 anos, deslocou a terceira e quarta seções da coluna vertebral com o impacto da tela de LED de 16 m². O artista também ficou com ferimentos no pulmão e na cabeça. Mo Lee Kai-yin passou por uma cirurgia durante a noite e voltou ao centro cirúrgico para outro procedimento, com duração de oito horas. Os médicos conseguiram estabilizar a coluna do dançarino, mas ele teve de ser intubado e seu estado de saúde é crítico. Segundo a fonte médica, a recuperação dos movimentos dos membros depende da renovação de seus nervos danificados. Além dele, o dançarino Chang Tsz-fung, 29, também foi atingido, mas em menor gravidade. A boyband estava se apresentando no palco quando um dos cinco telões se soltou e caiu sobre um dos 12 integrantes do Mirror. Logo em seguida, o painel desaba e atinge um outro que se afastava do local. O show foi interrompido após o acidente. Nas imagens, é possível ver que a tela pesada atinge e derruba um dos dançarinos de costas contra o chão, prendendo-o por baixo. Ainda segundo o South China Morning Post, investigações preliminares indicam que dois cabos de metais que suspendiam a tela quebraram no meio da apresentação. Formado em 2018, o grupo Mirror teve os integrantes escolhidos em um reality show de talentos na China, chamado "Good Night Show - King Maker". https://www.uol.com.br/splash/noticias/2022/07/29/dancarino-atingido-por-telao.htm

Jesy Nelson se separou de sua gravadora Polydor após apenas 14 meses. Insiders disseram que a ex-estrela do Little Mix decidiu abandonar seu contrato para fazer um recomeço. Jesy, 31, foi a primeira a deixar o Little Mix em dezembro de 2020 e disse que não conseguia mais lidar com as pressões de estar em um girl group. Ela assinou um contrato com a Polydor Records, que também cuida de Billie Eilish e Sam Fender no UK, em May do ano passado, porém apenas lançou um single, Boyz. A faixa que sucederia Boyz, que teve um peak de #4 nos charts britânicos, e seu aguardado álbum de estreia, foram ambos adiados. Insiders da música agora revelam que Jesy e Polydor se separaram e não estão mais trabalhando juntos. https://www.thescottishsun.co.uk/tvandshowbiz/bizarre/9231965/jesy-nelson-splits-record-label-polydor/?utm_medium=Social&utm_campaign=scottishsuntwitter&utm_source=Twitter#Echobox=1659114232 Tradução BCharts https://bcharts.com.br/t/gravadora-e-jesy-nelson-rompem-contrato-apos-apenas-um-single/294546

Em 118 dias

Seventeen Going Under Winner

Em 2004, o RBD lançou seu single “Sálvame”, que instantaneamente se tornou um hino de coração partido devido à sua melodia chorosa e letras emocionais apoiadas pelos vocais doces de Anahi. Dezoito anos após seu lançamento, o hit atemporal continua a transcender gerações, agora com forte presença nas mídias sociais graças a Bad Bunny e Karol G. Recentemente, Bad Bunny postou um vídeo de 19 segundos em sua conta do TikTok, onde ele é visto cantando parte da música a cappella. Nos comentários, fãs empolgados disseram coisas como “Nós amamos um stan do RBD” e “o melhor vídeo que existe”, enquanto outros pediram um remix de “Sálvame”. Anahí, por outro lado, foi à sua conta oficial do TikTok para reagir ao vídeo de Bad Bunny com seus penetrantes olhos azuis e sorriso de orelha a orelha enquanto acenava para os vocais do artista porto-riquenho. Mas esta não é a primeira vez que Bad Bunny faz referência ao RBD. Em “Me Porto Bonito”, com a participação de Chencho Corleone, ele canta uma parte da letra que diz: “Nos anos 2000 ela ouvia RBD e agora ela quer perreo todas as noites contra a parede”. Além disso, um mash-up feito por fãs de “Me Porte Bonito” e “Sálvame” está se tornando viral no TikTok. No mês passado, Karol G também injetou nova vida no banger de 2004, parte do álbum de estreia do RBD, Rebelde, convidando Anahí como sua convidada especial durante seu show na Cidade do México em 11 de junho. As duas potências uniram forças para uma performance emocionante de “Salvame”, marcando a primeira vez que Anahi se apresentou ao vivo em 11 anos. No palco, as duas artistas até usaram chapéus de cowboy rosa parecidos com o que Anahi usava no videoclipe oficial da música. “Vê-la novamente diante do mundo, em meio a lágrimas e tantas emoções, só confirmou que, embora por anos tenham sido belas lembranças, os sentimentos de toda uma geração ainda estão vivos, intactos”, a cantora colombiana, que é uma devota Fã do RBD, expressou no Instagram. “Ter você lá não só me deixou feliz, mas fez milhões de nós felizes. Você e eu para sempre.” Em dezembro de 2020, Anahi e seus ex-colegas de banda Maite Perroni, Christian Chávez e Christopher Von Uckermann se reuniram para um evento de reunião virtual chamado “Ser o Parecer”. No entanto, sua última vez em show foi em 2011 com sua turnê Go Any Go. Nas paradas da Billboard, "Sálveme" alcançou a posição 27 na parada Latin Pop Airplay de 8 de abril de 2006. https://www.billboard.com/music/latin/rbd-salvame-bad-bunny-karol-g-anahi-1235117802/

COMPLETE LIST OF 2022 NOMINEES: VIDEO OF THE YEAR, Presented by Burger King® Doja Cat – “Woman” – Kemosabe Records / RCA Records Drake ft. Future & Young Thug – “Way 2 Sexy” – OVO/Republic Ed Sheeran – “Shivers” – Atlantic Records Harry Styles – “As It Was“ – Columbia Records Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – Columbia Records Olivia Rodrigo – “brutal” – Geffen Records Taylor Swift – “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) – Republic Records ARTIST OF THE YEAR Bad Bunny – Rimas Entertainment Drake – OVO/Republic Ed Sheeran – Atlantic Records Harry Styles – Columbia Records Jack Harlow – Generation Now / Atlantic Records Lil Nas X – Columbia Records Lizzo – Atlantic Records SONG OF THE YEAR Adele – “Easy On Me” – Columbia Records Billie Eilish – “Happier Than Ever” – Darkroom / Interscope Records Doja Cat – “Woman” – Kemosabe Records / RCA Records Elton John & Dua Lipa – “Cold Heart (PNAU Remix)” – EMI / Interscope Records Lizzo – “About Damn Time” – Atlantic Records The Kid LAROI & Justin Bieber – “STAY” – Columbia Records BEST NEW ARTIST, Presented by EXTRA® Gum Baby Keem – Columbia Records Dove Cameron – Disruptor Records / Columbia Records GAYLE – Atlantic Records / Arthouse Records Latto – Streamcut / RCA Records Måneskin – Arista Records SEVENTEEN – PLEDIS Entertainment/Geffen Records PUSH PERFORMANCE OF THE YEAR September 2021: Griff – “One Night” – Warner Records October 2021: Remi Wolf – “Sexy Villain” – Island Records November 2021: Nessa Barrett – “i hope ur miserable until ur dead” – Warner Records December 2021: SEVENTEEN – “Rock With You” – PLEDIS Entertainment / Geffen Records January 2021: Mae Muller – “Better Days” – Capitol Records UK February 2022: GAYLE – “abcdefu” – Atlantic Records / Arthouse Records March 2022: Sheneesa – “R U That” – Rich Immigrants / Interscope Records April 2022: Omar Apollo – “Tamagotchi” – Warner Records May 2022: Wet Leg – “Chaise Longue” – Domino Recording Company June 2022: Muni Long – “Baby Boo” – Supergiant Records LLC / Def Jam Recording July 2022: Doechii – “Persuasive” – Top Dog Entertainment / Capitol Records BEST COLLABORATION Drake ft. Future & Young Thug – “Way 2 Sexy” – OVO/Republic Elton John & Dua Lipa – “Cold Heart (PNAU Remix)” – EMI / Interscope Records Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – Columbia Records Megan Thee Stallion & Dua Lipa – “Sweetest Pie” – 300 Entertainment Post Malone & The Weeknd – “One Right Now” – Mercury Records / Republic Records ROSALÍA ft. The Weeknd – “LA FAMA” – Columbia Records The Kid LAROI & Justin Bieber – “STAY” – Columbia Records BEST POP Billie Eilish – “Happier Than Ever” – Darkroom / Interscope Records Doja Cat – “Woman” – Kemosabe Records / RCA Records Ed Sheeran – “Shivers” – Atlantic Records Harry Styles – “As It Was” – Columbia Records Lizzo – “About Damn Time” – Atlantic Records Olivia Rodrigo – “traitor” – Geffen Records BEST HIP-HOP Eminem & Snoop Dogg – “From The D 2 The LBC” – Shady / Aftermath / Interscope Records Future ft. Drake, Tems – “WAIT FOR U” – Freebandz / Epic Records Kendrick Lamar – “N95” – pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope Records Latto – “Big Energy” – Streamcut / RCA Records Nicki Minaj ft. Lil Baby – “Do We Have A Problem?” – Young Money / Cash Money / Republic Records Pusha T – “Diet Coke” – G.O.O.D. Music / Def Jam BEST ROCK Foo Fighters – “Love Dies Young” – RCA Records Jack White – “Taking Me Back” – Third Man Records Muse – “Won’t Stand Down” – Warner Records Red Hot Chili Peppers – “Black Summer” – Warner Records Shinedown – “Planet Zero” – Elektra Music Group Three Days Grace – “So Called Life” – RCA Records BEST ALTERNATIVE Avril Lavigne ft. blackbear – “Love It When You Hate Me” – Elektra Music Group / DTA Records Imagine Dragons x JID – “Enemy” – KIDinaKORNER / Interscope Records Machine Gun Kelly ft. WILLOW – “emo girl” – Bad Boy / Interscope Records Måneskin – “I WANNA BE YOUR SLAVE” – Arista Records Panic! At The Disco – “Viva Las Vengeance” – Fueled By Ramen / Elektra Music Group Twenty One Pilots – “Saturday” – Fueled By Ramen / Elektra Music Group WILLOW, Avril Lavigne ft. Travis Barker – “G R O W” – MSFTSMusic / Roc Nation Records BEST LATIN Anitta – “Envolver” – Warner Records Bad Bunny – “Tití Me Preguntó” – Rimas Entertainment Becky G X KAROL G – “MAMIII” – Kemosabe Records / Sony Music Latin / RCA Records Daddy Yankee – “REMIX” – Republic Records Farruko – “Pepas” – Sony Music US Latin J Balvin & Skrillex – “In Da Getto” – Sueños Globales, LLC /Universal Music Latino / Asylum Records UK BEST R&B Alicia Keys – “City of Gods (Part II)” – AKW Chlöe – “Have Mercy” – Parkwood Entertainment / Columbia Records H.E.R. – “For Anyone” – RCA Records Normani ft. Cardi B – “Wild Side” – Keep Cool/RCA Records Summer Walker, SZA & Cardi B – “No Love (Extended Version)” – LVRN / Interscope Records The Weeknd – “Out Of Time” – XO / Republic Records BEST K-POP BTS – “Yet To Come (The Most Beautiful Moment)” – BIGHIT Music / Geffen Records ITZY – “LOCO” – JYP Entertainment LISA – “LALISA” – YG Entertainment / Interscope Records SEVENTEEN – “HOT” – PLEDIS Entertainment/Geffen Records Stray Kids – “MANIAC” – JYP Entertainment TWICE – “The Feels” – JYP Entertainment VIDEO FOR GOOD Kendrick Lamar – “The Heart Part 5” – pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope Records Latto – “P*ssy” – Streamcut / RCA Records Lizzo – “About Damn Time” – Atlantic Records Rina Sawayama – “This Hell” – Dirty Hit Stromae – ”Fils de joie” – Mosaert Label / The Darkroom / Interscope Records BEST METAVERSE PERFORMANCE BLACKPINK The Virtual | PUBG – YG Entertainment / Interscope Records BTS | Minecraft – BIGHIT Music / Geffen Records Charli XCX | Roblox – Atlantic Records Justin Bieber – An Interactive Virtual Experience | Wave – Def Jam Rift Tour ft. Ariana Grande | Fortnite – Republic Records Twenty One Pilots Concert Experience | Roblox – Fueled By Ramen / Elektra Music Group BEST LONGFORM VIDEO Billie Eilish – Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles – Darkroom / Interscope Records Foo Fighters – Studio 666 – RCA Records Kacey Musgraves – star-crossed – Interscope Records / MCA Nashville Madonna – Madame X – Interscope Records Olivia Rodrigo – driving home 2 u – Geffen Records Taylor Swift – “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) – Republic Records BEST CINEMATOGRAPHY Baby Keem & Kendrick Lamar – “family ties” – Columbia Records Camila Cabello ft. Ed Sheeran – “Bam Bam” – Epic Records Harry Styles – “As It Was” – Columbia Records Kendrick Lamar – “N95” – pgLang / Top Dawg Entertainment / Aftermath / Interscope Records Normani ft. Cardi B – “Wild Side” – Keep Cool / RCA Records Taylor Swift – “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) – Republic Records BEST DIRECTION Baby Keem & Kendrick Lamar – “family ties” – Columbia Records Billie Eilish – “Happier Than Ever” – Darkroom / Interscope Records Ed Sheeran – “Shivers” – Atlantic Records Harry Styles – “As It Was” – Columbia Records Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – Columbia Records Taylor Swift – “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) – Republic Records BEST ART DIRECTION Adele – “Oh My God” – Columbia Records Doja Cat – “Get Into It (Yuh)” – Kemosabe Records / RCA Records Drake ft. Future & Young Thug – “Way 2 Sexy” – OVO / Republic Records Kacey Musgraves – “simple times” – Interscope Records / MCA Nashville Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – Columbia Records Megan Thee Stallion ft. Dua Lipa – “Sweetest Pie” – 300 Entertainment BEST VISUAL EFFECTS Billie Eilish – “Happier Than Ever” – Darkroom / Interscope Records Coldplay X BTS – “My Universe” – Atlantic Records Kendrick Lamar – “The Heart Part 5” – pgLang/Top Dawg Entertainment/Aftermath/Interscope Records Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – Columbia Records Megan Thee Stallion & Dua Lipa – “Sweetest Pie” – 300 Entertainment The Kid LAROI & Justin Bieber – “STAY” – Columbia Records BEST CHOREOGRAPHY BTS – “Permission to Dance” – BIGHIT Music/Geffen Records Doja Cat – “Woman” – Kemosabe Records / RCA Records FKA twigs ft. The Weeknd – “Tears In The Club” – Atlantic Records Harry Styles – “As It Was” – Columbia Records Lil Nas X, Jack Harlow – “INDUSTRY BABY” – Columbia Records Normani ft. Cardi B – “Wild Side” – Keep Cool / RCA Records BEST EDITING Baby Keem & Kendrick Lamar – “family ties” – Columbia Records Doja Cat – “Get Into It (Yuh)” – Kemosabe Records / RCA Records Olivia Rodrigo – “brutal” – Geffen Records ROSALÍA – “SAOKO” – Columbia Records Taylor Swift – “All Too Well” (10 Minute Version) (Taylor’s Version) – Republic Records The Weeknd – “Take My Breath” – XO / Republic Records https://variety.com/2022/music/news/mtv-vma-2022-kendrick-lamar-harry-styles-1235325240/

Uma das músicas mais icônicas de Elton John está prestes a ganhar uma nova versão - e com um baita de um reforço. De acordo com o TMZ, o Rocket Man recebeu ninguém mais, ninguém menos que Britney Spears para regravar “Tiny Dancer”, canção de 1971 que se tornou um dos principais hits da carreira do britânico. Ainda segundo o portal, a música foi gravada na semana passada e será lançada em agosto pela Universal Music. Vista até hoje como uma das maiores composições de John, “Tiny Dancer” também tem seu lugar sacramentado na cultura pop, tendo feito parte da trilha sonora de produções como Quase Famosos e The Office. https://www.omelete.com.br/musica/britney-spears-elton-john-tiny-dancer

“Everybody Wants To Rule The World”, hit da maior dupla dos anos 80, o Tears For Fears, alcançou hoje o melhor desempenho diário (#95) no Spotify Global. Lançada em 1985, a canção se tornou o Hit do Verão pelos Estados Unidos, dominando o topo da Billboard Hot 100 por semanas entre março e julho daquele ano. No último domingo, o sucesso dos britânicos somou mais um milhão de streams pela plataforma verdinha e estreou no Top 100 na posição #95, confirmando que o clássico que moldou o Pop, Rock, Wave e Synth jamais será esquecido. “Everybody Wants To Rule The World” também está próxima da marca bilionária no Spotify. Atualmente o smash soma 812 milhões de plays. BCharts

A cantora Rita Lee será homenageada no Grammy Latino 2022, que acontece em 17 de novembro, com um prêmio pelo conjunto da obra. O reconhecimento pela carreira da célebre rainha do rock foi anunciado nesta segunda-feira durante um evento preparatório do Grammy Latino, que teve a presença de brasileiras como Manu Gavassi, Luísa Sonza, Agnes Nunes e Giulia Be, que também cantam músicas de autoria de Rita Lee para celebrar sua obra. A cantora Rita Lee em show em Sergipe - Maria Odilia - 28.jan.12/Folhapress Na ocasião, a Academia Latina de Gravação definiu a data da premiação, que será em Las Vegas, nos Estados Unidos. O evento terá transmissão ao vivo pelo canal Univisión. Ainda não há, porém, os indicados, que só serão revelados em 30 de setembro após um primeira rodada de votações entre 28 de julho e 8 de agosto. Os vencedores serão definidos depois, em avaliação da academia entre 30 de setembro e 13 de outubro. Veja imagens de Rita Lee, que ganha exposição em SP Rita Lee ficou mais reclusa nos últimos tempos, após a descoberta de um câncer no pulmão. Em abril, a família da cantora de 74 anos publicou que ela estaria "curada" do câncer no pulmão, diagnosticado em maio do ano passado, e estava desde então em tratamento. Vale notar, porém, que tecnicamente o termo "curado" não é o mais preciso para a comunidade médica. O termo mais preciso seria a remissão do câncer, que estaria sob controle, sem evidências do tumor. https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2022/07/rita-lee-sera-homenageada-no-grammy-latino-com-premio-por-conjunto-da-obra.shtml

O pré-save já foi disponibilizado pela Universal Music Brasil. https://presave.umusic.com/mara-maravilha-um-grande-amor

"Always Remember Us This Way" de Lady Gaga ultrapassou 800 MILHÕES de streams no Spotify. É a terceira música dela a alcançar esse marco.

O cantor Jão Romania, mais conhecido somente como Jão, passou por uma situação tensa envolvendo assédio de fãs e relatou nas redes sociais neste domingo (24). Em vídeo, o famoso revela que chegou a temer pela própria vida ao ser perseguido de carro por fãs depois de um show. No caminho da cidade de Jundiaí até São Paulo, eles perceberam algo estranho: "Notamos que havia um outro carro há muito tempo próximo do nosso. Seguindo a gente. Estava bem grudado. No começo, achei que não fosse nada", conta. Começou então uma tentativa de despistar os fãs afoitos: "A gente decidiu desviar a rota da minha casa, pra ver se era uma impressão nossa". Ele também conta detalhes: "Não sei qual era a intenção de quem tava ali. De vez em quando a gente via flash de celular da janela do carro". "Começou a ficar perigoso, porque a gente começou a ter que subir no meio-fio, cortar quarteirão, atravessar sinal. Isso durou uns trinta minutos, eles achavam a gente o tempo inteiro, não sei como. O que eu tava com mais medo é que a gente fosse sofrer um acidente, porque toda hora eu achava que a gente ia capotar, ou que eles iam bater na gente", relata. Por fim, Jão faz um pedido aos admiradores: "Eu nem deveria estar pedindo isso, porque é uma coisa óbvia, mas não façam isso, por favor. Foi perigoso pra mim, pra minha equipe, pros meus amigos que tavam lá". https://contigo.uol.com.br/noticias/famosos/jao-e-perseguido-por-fas-de-carro-e-revela-risco-gente-ia-capotar.phtml

A rebelião das estrelas pop contra a ditadura do TikTok A cantora americana Halsey, de 27 anos, estava ansiosa por compartilhar com os fãs sua nova música, So Good — pop fofinho cuja letra fala sobre uma decepção amorosa. Em tese, divulgá-la seria fácil, quase banal: bastaria publicá-la nos serviços de streaming, e pronto. Mas, para impulsioná-­la em meio a tantas outras músicas lançadas todos os dias, a gravadora mandou Halsey fazer seis postagens no TikTok durante um mês, com vídeos para atiçar a curiosidade dos fãs. A partir daí, lenta e organicamente, a música deveria se tornar um hit viral. Só então poderia enfim ser lançada oficialmente. A estratégia irritou Halsey — e ela se rebelou. Em um vídeo postado, ironicamente, no TikTok, é possível ouvir a nova música de fundo, enquanto a cantora reclama de supostamente ser proibida de divulgá-la. A chiadeira foi a senha para que outros artistas saíssem em defesa de Halsey, revelando sofrer a mesma pressão. Florence Welch, do Florence and the Machine, escreveu no Instagram que as gravadoras estavam implorando para ela fazer um vídeo para o TikTok. O britânico Ed Sheeran usou de sarcasmo ao postar um vídeo comendo salgadinhos na rede social. “Quando você deveria estar promovendo sua música, mas só quer comer um salgadinho e decide que comer salgadinho pode ser uma promoção para uma música”, escreveu. Já a cantora Charli XCX denunciou que sofreria pressão há mais de um ano para produzir conteúdos “virais”. As imposições da indústria da música sempre foram fonte de angústia para os artistas. Até poucos anos atrás, as canções tinham de ter no máximo três minutos para tocar nas rádios. Nos anos 1990, era imprescindível que os artistas produzissem videoclipes, além de ser obrigados a participar de toscos programas de auditório. Agora, sua nêmese criativa é outra: a ditadura do TikTok. Para uma música pop bombar, ela precisa se adaptar ao padrão da rede de forte influência junto aos jovens, com batidas marcantes que facilitem a elaboração de dancinhas de até quinze segundos, mudanças bruscas de ritmos que possam criar o tal “momento viral” e letras bocós facilmente cantaroláveis. “Historicamente, as estratégias das gravadoras quase sempre não estiveram em consonância com as crenças e os propósitos dos artistas. O que muda é o indexador, que hoje é o TikTok”, explica o produtor musical João Marcello Bôscoli. Em seu desabafo, Halsey disse que a justificativa da gravadora para investir no TikTok era a de que pesquisas mostravam que 80% das novas músicas só são descobertas depois de viralizar na plataforma. Foi o que aconteceu com a brasileira Anitta. A música Envolver, lançada no ano passado, só foi explodir meses após a coreografia “El Paso de Anitta” virar febre na rede e levar a faixa ao primeiro lugar da Billboard e ao Guinness, o livro dos recordes, como primeira latino-americana a chegar ao primeiro lugar do Spotify. Mesmo ciente do poder do TikTok, Anitta saiu em defesa de Halsey: em uma live, disse que sua gravadora só lhe dava dinheiro para investir em músicas depois que elas viralizassem. O divertido é que a reclamação pública de Halsey viralizou, acumulando 7 milhões de visualizações e 1 milhão de curtidas em menos de 24 horas. Ela virou alvo de críticas: não sem razão, fãs disseram que tudo foi, na verdade, um golpe de marketing. O fato é que deu certo. A gravadora pediu desculpas e, em um mês, So Good chegou a 8 milhões de reproduções no YouTube. Se a rebelião de Halsey e de outros artistas exala um odor de cinismo marqueteiro bem atual, no passado os ídolos lutavam por causas mais autênticas — até porque as gravadoras se encaixavam então em um papel de vilãs que agora já não conseguem manter, pela perda de domínio para a própria internet e para o streaming. Os roqueiros do Led Zeppelin brigaram para gravar músicas com mais de três minutos contra a ditadura radiofônica, Prince jamais deixou que as gravadoras ditassem como gravaria suas composições e George Michael lutou para se libertar da imagem de sex symbol heterossexual que o mercado lhe impunha. Mesmo recentemente, grandes estrelas fizeram valer suas vontades. Adele propulsionou as vendas do velho vinil com seu último disco — e diz nem saber a senha de suas redes sociais. Já Taylor Swift está regravando todas as suas canções só para escapar do jugo da antiga gravadora. Para um dia ser tão empoderada, Halsey ainda vai ter de fazer muita dancinha no TikTok. https://veja.abril.com.br/coluna/o-som-e-a-furia/a-rebeliao-das-estrelas-pop-contra-a-ditadura-do-tiktok/

Bad Bunny é considerado um dos maiores nomes da indústria na era dos streamings. O cantor porto-riquenho é dono de números estrondosos e inúmeros recordes, que ajudaram a consagrar a música latina como uma tendência global nos últimos anos. Neste sábado (23), o astro publicou um vídeo relembrando um megahit de outra geração. Benito, nome de batismo do músico, aparece cantando “Salvame“, do RBD, em um post na sua conta no TikTok. A canção – que conquistou o coração de milhares de jovens nos anos 2000, através dos vocais poderosos de Anahí -, ganhou uma interpretação efusiva do dono do disco “Un Verano Sin Ti“. Na legenda, Bad Bunny escreveu: “hoje eu quero beber“, em referência à sofrência do grupo mexicano. Em pouco mais de duas horas, a publicação contava com quase dez milhões de visualizações e mais de 38 mil comentários na plataforma de vídeos. “Salvame” foi lançada em 2004 e foi o terceiro single do primeiro álbum do RBD, chamado “Rebelde”. No mês passado, Anahí retornou aos palcos, após 11 anos, para cantar o seu hino ao lado da cantora Karol G, que se apresentava no México. A eterna Mia Colucci se emocionou durante a apresentação e levou os fãs a loucura com a possibilidade de um retorno musical. https://portalpopline.com.br/bad-bunny-canta-trecho-de-sucesso-do-rbd/

Pessoas estão ouvindo mais músicas antigas do que novas, diz estudo As pessoas estão consumindo mais músicas antigas do que novas, é o que diz um estudo realizado pela Luminate, monitor de mercado antes conhecido como MRC Data/Nielsen Music, e divulgado pela Music Business Worldwide (via Stereogum). O relatório analisou uma métrica chamada consumo total de álbuns, que leva em consideração streams, downloads e vendas de música digital e física. Segundo o novo relatório semestral, o consumo de músicas novas dos últimos 18 meses caiu em 1,4%, o que equivale cerca de dois milhões, parece pouco, mas quando comparamos com o consumo total sem considerar lançamentos, subiu 9,3 %. Em 2022, lançamentos representam 27,6% do total de consumo, enquanto as canções antigas meses representam 72,4%. Mesmo com novos lançamentos de grandes estrelas como Drake,The Weeknd e Kendrick Lamar, os novos discos simplesmente não estão causando o mesmo tipo de impacto cultural. Por um lado, o estudo frisa que muitas das músicas antigas que estão indo bem não são tão antigas assim; mais de um terço desse consumo de catálogo é de música lançada entre 2017 e 2019. As músicas dos anos 80 são hit Guns N' Roses alcançou os 2° 3 ° lugares na parada Hot Hard Rock da Billboard com “Sweet Child O' Mine” e “Welcome to the Jungle” respectivamente, nesta quinta-feira 21. O fenômeno vem após as músicas serem utilizadas no filme Thor: Amor e Trovão(2022) que estrou nos cinemas dia 8 de julho. "Sweet Child of Mine" esteve na parada em setembro de 1988 por duas semanas seguidas. O Guns N' Roses faz parte de um movimento de canções dos anos 80 chegando as paradas músicas em 2022, como “Master of Puppets” do Metallica, que reina pela segunda semana a lista de Hot Rock Songs, após ser usada em Stranger Things(2016) da Netflix e "Running Up That Hill" de Kate Bush que liderou por semanas a Billboard Hot 100. https://rollingstone.uol.com.br/noticia/pessoas-estao-ouvindo-mais-musicas-antigas-do-que-novos-lancamentos-diz-estudo/

Outras fotos também foram divulgadas: @ Guigo